Redes en el mundo

Por Máximo Cerdio

Jojutla, Morelos; 15 de septriembre de 2026. Los medios o plataformas digitales que se asumen como informativas en la zona sur poniente del Estado de Morelos se concentran principalmente en Jojutla, aunque también los hay en Zacatepec, Tlaquiltenango, Tlaltizapán y Xoxocotla.

¿Son de comunicación o medios publicitarios? ¿Cuál es su finalidad? ¿Su información reúne los requisitos para ser noticiosa?

¿Qué diferencia hay entre noticia y propaganda?

La información noticiosa busca reportar hechos de interés público con objetividad; la publicitaria busca convencer al consumidor para que un producto o servicio o vote por fulano o no vote por zutana.

La información noticiosa tiene como objetivo informar a la sociedad sobre un hecho real, actual y de interés general; es objetiva y se basa en datos verificables, contraste de fuentes y hechos comprobables; no busca vender un producto ni generar una ganancia comercial directa por parte del medio que la difunde; debe mantener independencia frente a intereses comerciales o políticos para cuidar la credibilidad ante el público.

La información publicitaria tiene como finalidad promover marcas, productos, servicios o ideas para influir en la conducta del consumidor; es persuasiva, subjetiva y resalta las cualidades o beneficios de lo que se anuncia; tiene un costo para el anunciante y busca un retorno de inversión mediante la venta o el consumo. No debe pasar por noticia porque eso supone engañar a la audiencia.

La información publicitaria no es mala, la información política publicitaria tampoco es mala, están reguladas y permitidas, lo que no es ético ni legal es pretender engañar a la audiencia con información publicitaria haciéndola pasar (o intentándolo) por información noticiosa.

Lo mínimo

Los elementos mínimos o indispensables de una nota periodística son cinco:

1. Es un hecho de interés público: se origina en un acontecimiento real y relevante por su importancia, novedad, consecuencias o cercanía.
2. Información precisa y verificable: utiliza datos comprobables mediante fuentes confiables, documentos, testimonios o evidencias, no rumores ni suposiciones.
3. Responde las preguntas básicas que permiten comprender qué ocurrió y sus circunstancias: qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué.
4. Claridad y concisión: comunica los hechos de manera directa, precisa y comprensible, sin información innecesaria.
5. Separación entre información y opinión: distingue los hechos de opiniones e interpretaciones, para que el lector forme su propio criterio.

Los propios lectores podrán saber qué información noticiosa y qué es propaganda. Basta con entrar a una de las plataformas que proveen “noticias”, preguntarse estas interrogantes y ahí mismo responderse:

¿Predominan los hechos o los elogios? Si el texto está lleno de calificativos como excelente, exitoso, cercano, comprometido, histórico, puede tratarse de propaganda.

¿Hay información verificable? Una nota periodística ofrece datos, contexto, fuentes y hechos comprobables. La publicidad disfrazada suele limitarse a repetir lo que dice el protagonista.

¿Presenta otras versiones? La nota periodística puede incluir distintas voces o señalar cuestionamientos. La publicidad disfrazada generalmente presenta una sola versión, favorable al personaje o institución.

¿Qué información omite? Si habla extensamente de los logros de alguien, pero evita problemas, críticas, antecedentes o datos que permitan contrastar esas afirmaciones, hay una señal de propaganda.

¿Me está informando sobre un hecho o me está intentando convencer de que alguien es bueno, exitoso, honesto, trabajador o merece mi reconocimiento? Si predomina lo segundo, probablemente no sea una nota informativa sino promoción disfrazada.

¿Qué géneros predominan en la zona sur?

Particularmente en la zona sur poniente de Morelos, predomina algo parecido a la nota, contadísimas veces se podrá ver, oír y leer géneros como crónica y reportaje. ¿Por qué? Porque desconocen los géneros periodísticos, muchos no pueden escribir un párrafo sin errores ortográficos o de sintaxis.

La mayoría de las veces se trata de transmisiones en vivo con un párrafo cuatro o cinco líneas de entrada, o “entrevistas” en las que el reportero le acerca el celular o el micrófono al funcionario o político y éste dice lo que desea sin repreguntas o cuestionamientos por parte del entrevistador.

El entrevistado, que por lo general es un político o funcionario, es llevado al “estudio” y ahí los entrevistadores le dan las facilidades para que diga y desdiga lo que quiere, con preguntas a modo, sin preguntas incómodas, sin cuestionamiento alguno.

Muchas plataformas suben a sus páginas boletines de prensa o comunicados disfrazados de noticia, incluso con los mismos errores ortográficos generados por el redactor original.

¿Es malo o es bueno?

¿Es malo que las plataformas o medios que se asumen como noticiosos suban o transmitan publicidad o propaganda comercial o política? No es malo, es un derecho, siempre que la identifiquen como tal y no la quieran hacerla pasar por información noticiosa, ya que esto es antiético y puede dar lugar a un delito.

¿Es malo que se ostenten como reporteros, periodistas o comunicadores sin serlo? No es malo ni es un delito, pero puede ser un delito si cometen fraude y no es ético cuando desconocen el oficio y lo que trasmiten es propaganda publicitaria o política por una retribución tácita o expresa.

El derecho a la información

Cada consumidor de información por redes sociales es responsable de lo que consume, pero debe tener al menos la posibilidad de conocer las herramientas de diferenciar la publicidad o propaganda de la información noticiosa.

Pero no se debe olvidar que el derecho a la información veraz es el derecho fundamental de toda persona a recibir información verdadera, objetiva y contrastada, lo que le permite formarse una opinión libre, participar en la vida pública y tomar decisiones informadas.

El derecho a la información veraz obliga a los medios a actuar con diligencia profesional, lo cual, a su vez, mantiene la credibilidad, permitiendo que la sociedad funcione con un debate público de calidad.

¿Si la información fuera alimento, qué está usted consumiendo?

A continuación, el consumidor de información por redes sociales tiene una relación de plataformas (nombre, liga y lema) para extraer la que desee y conocer si lo están informando o le están vendiendo algo o a alguien:

Antonio Morquecho

https://www.facebook.com/antonio.morquecho1

Periodista

Cadena Sur Multimedios

https://www.facebook.com/CadenaSurMultimedios

Empresa dedicada a informar y entretener; producir y vender servicios publicitarios comerciales

Ciruela somos

https://www.facebook.com/CiruelasSomos

Difusión comunitaria • Noticias • Historias de identidad • Fotografía

Cañaveral 100.5

https://www.facebook.com/canaveral100.5

Radio, pertenece al gobierno RTv Morelos

Diario de Morelos

https://www.facebook.com/DiariodeMorelosOficial/?locale=es_LA

Entérate de la información más importante de Morelos y el mundo, espectáculos, tendencias y más

El Sol de Cuernavaca

https://www.facebook.com/ElSoldeCuernavaca?locale=es_LA

Somos una empresa perteneciente a la Organización Editorial Mexicana (OEM)

En el sur de Morelos

https://www.facebook.com/EnElSurDeMorelos

Noticias y acontecimientos más relevantes de nuestra zona sur de Morelos

En contacto

https://www.facebook.com/contactometropolitano

Medio digital con información del Estado de Morelos

En el Sur de Morelos

https://www.facebook.com/EnElSurDeMorelos/?locale=es_LA

Noticias y acontecimientos más relevantes de nuestra zona sur de Morelos

Medio de comunicación/noticias

Entérate Noticias de Morelos

Noe Gómez

https://www.facebook.com/noe.gomezmartinez

Diseñador gráfico Agencia de Modelos y Edecanes benito juarez Universidad Privada San Pedro

Felix Fox

https://www.facebook.com/FelixFoxNoticias

Periodista

“Nuestra labor es mantenerlos informados con todo lo que pasa en la zona sur de Morelos y el mundo”

Geraldine Chávez

https://www.facebook.com/claudiageraldine.chavezalas

Periodista

Hiram Zambrano

https://www.facebook.com/ZambranoIram

Cobertura total de los acontecimientos en el estado de Morelos.

Medio de comunicación, noticias

Irradia Noticias Mor

https://www.facebook.com/irma.jimenezalbarran

Irma Jiménez noticias

La Jornada Morelos

Facebook / La Jornada Morelos

Un gran estado merece un gran diario

Medio de comunicación/noticias

La unión de Morelos

https://www.facebook.com/uniondemorelos

El periódico más leído en Morelos

La Voz del Sur de Morelos

https://www.facebook.com/lavozdelsurdemorelos/?locale=es_LA

Somos una medio de información que cubrimos la zona sur del estado de Morelos con una visión joven

Lo de Hoy Morelos

https://www.facebook.com/LDHMorelos?locale=es_LA

Medio de comunicación con la información más destacada del estado de Morelos

Luis Tlapa

https://www.facebook.com/tlapitas3

Creador digital

Marco Barberi Rico

https://www.facebook.com/marco.barberirico

Medios de comunicación

Maseual Noticias Morelos

https://www.facebook.com/profile.php?id=61555836762210

Te damos verdades, opinión, noticias de calidad periodística y el mejor lugar para anunciarte

Miguel Carnalla

https://www.facebook.com/miguel.car.14

Información y noticias diversas de Morelos, México y el Mundo, muchas gracias por todo su apoyo.

Periodista

Mochicuani

https://www.facebook.com/Mochicuani

Periodismo sin censura, cuyo objetivo es dar a conocer información relevante sobre diversos temas

Morelos a Fondo

https://www.facebook.com/morelosafondo?locale=es_LA

Noticias, análisis y reportajes desde Morelos. Información veraz, crítica y a fondo sobre lo que realmente importa en el estado.

Morelos Ok oficial

https://www.facebook.com/okmorelosoficial

«De lo Ordinario Creamos algo Extraordinario»

Creador(a) digital

Noticias de Impacto Morelos

https://www.facebook.com/people/Noticias-de-Impacto-Morelos/61574751647672/

Medio independiente que informa con verdad, mirada humana y compromiso por Morelos. Donde la noticia no solo se cuenta, se siente.

Red Morelense

https://www.facebook.com/RedMorelense?locale=es_LA

Medio de comunicación, noticias

Señal informativa

https://www.facebook.com/senalinformativamorelos

Medio de Información, medio de comunicación, noticias

Tetelpa en el corazón

https://www.facebook.com/RadioTetl

Una página con información y nostalgia, acerca del hermoso pueblo de Tetelpa, post motivacionales y divertidos.

24 Morelos

https://www.facebook.com/24morelos?locale=es_LA

Medio veraz y oportuno del estado de Morelos

Xoxocotla Morelos XM

https://www.facebook.com/XoxocotlaIndigenaMx

Medio de comunicación noticias

Zona Morelos

https://www.facebook.com/ZonaMorelosOficial/

Entérate de lo que pasa en Morelos con noticias y ocio

Algunas fuentes de consulta:

Berger, P. L., & Luckmann, T. (1968). La construcción social de la realidad. Amorrortu.

Castells, M. (2009). Comunicación y poder. Alianza Editorial.

Deuze, M. (2005). What is journalism? Professional identity and ideology of journalists reconsidered. Journalism, 6(4), 442–464. https://doi.org/10.1177/1464884905056815

García-Avilés, J. A. (2017). Periodismo digital y convergencia mediática. Síntesis.

Kovach, B., & Rosenstiel, T. (2007). Los elementos del periodismo. Aguilar.

Leñero, V., & Marín, C. (1986). Manual de periodismo. Editorial Grijalbo.

McCombs, M. (2006). Estableciendo la agenda: El impacto de los medios en la opinión pública. Paidós.

Pew Research Center. (2023). News consumption across social media platforms. Pew Research Center.

Toffler, A. (1980). La tercera ola. Plaza & Janés.

Túñez López, M., & Martínez Solana, Y. (2014). Redes sociales y periodismo: cuando la audiencia se convierte en protagonista. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 20(1), 221–239.

Federico Flores Figueroa

Por Máximo Cerdio

Tetelpa, Zacatepec; Morelos; 14 de septiembre de 2026. Agustín Lorenzo es algo vivo en Tetelpa: recorre las calles como un murmullo.

La obra, que formaba parte de las festividades en honor la Virgen de la Purísima Concepción, en diciembre, con danzas tradicionales, quema de castillos de pirotecnia elaboración de vistosas flores hechas a mano para honrar a la deidad, está en la memoria fragmentada de algunos pobladores que participaron en esta representación teatral en verso, en quienes no fueron parte de la obra, pero la conocen de oídas y en las nuevas generaciones que repiten lo que escucharon de los adultos: que el libreto está maldito.

El último Agustín Lorenzo

Federico Flores Figueroa, oriundo de Tetelpa, tiene 65 años, es profesor jubilado, fue el último actor que representó al personaje principal en la Loa a Agustín Lorenzo versión corta, en Tetelpa, pueblo originario del municipio de Zacatepec.

En entrevista, expuso que, hoy más que nunca, sería oportuno revivir la escenificación por las circunstancias que atraviesa el estado y el país.

Relató que a comienzos del año 2000 el profesor Amando Gómez Galarza, quien lo escogió para representar a Agustín Lorenzo.

No fue en una festividad en el atrio de la iglesia de San Esteban, como se hacía en muchos años atrás, como parte del ciclo de fiestas patronales dedicadas a la Inmaculada Concepción de María, cada 8 de diciembre, sino en las canchas de fútbol. Tampoco fue para la Virgen, sino porque la Dirección General de Culturas Populares (DGCP) de la Secretaría de Cultura estaba filmando un video comunitario para una muestra de las tradiciones de este pueblo indígena.

La loa duraba dos o tres días, y en esta ocasión la redujeron a dos horas, contó el entrevistado.

Tenía 35 o 40 años que había dejado de montarse, pero en esas circunstancias y en esos años le ofrecieron el papel protagónico de Agustín Lorenzo,

Participaron alrededor de 50 actores, se hizo por la tarde noche y parte de los diálogos era en verso y también había frases en náhuatl.

El entrevistado no recordó el nombre de los personajes que participaron, ni fragmentos de los parlamentos,

Según Federico Flores, la obra trataba sobre algunos pobladores que comenzaban a levantar en armas contra las injusticias que cometía con el pueblo el gobierno sometido por los españoles, se hablaba de cómo estaban saqueando el oro y la plata de nuestro país.

Había muchas partes mágicas o paranormales que se desarrollaban en la historia, una de las más fuertes es cuando le dan a Agustín Lorenzo un manto con el cual podía desaparecer a voluntad cuando lo perseguían para matarlo.

“Yo quedé muy complacido y contento con esa representación y, definitivamente, me marcó, porque me hizo reflexionar, me abrió la mente y a partir de ahí tuve más conciencia de lo que es el pueblo, de lo que somos, de nuestra lucha”, dijo el entrevistado.

Desde esa fecha no se ha vuelto a poner en escena esa pieza de teatro.

Según él, esta loa se fue pasando de generación en generación, de boca en boca y de manera escrita, a través de cuadernillos con textos escritos a mano que circulaban en la comunidad. Pero no era una obra cualquiera: llevaba una fuerte carga de resistencia social que, de alguna manera, chocaba con los intereses del gobierno. Además, hablaba de temas mágicos y paranormales, algo que tampoco veía con buenos ojos la Iglesia. Por eso, la prohibición habría venido por los dos lados: del gobierno y de la Iglesia.

A esto se sumó un rumor que no se sabe si fue desatado por el gobierno o por la iglesia o por los pobladores: decían que la loa estaba maldita, ya que cuando se presentaba algo malo ocurría a los actores principales o de reparto.

De acuerdo con Federico, en diciembre de 1991, se hizo la representación extensa de la Loa, en unos terrenos del profesor Amando.

“Después del evento, uno de mis sobrinos, Israel Hernández Flores, que participó en la loa, como actor de reparto, iba a caballo y llevaba un machete enfundado en la silla del caballo. Dejó su caballo amarrado en un árbol y tres muchachos sustrajeron el machete de la silla, mi sobrino dio parte al responsable de la vigilancia, llamado Gregorio, y él junto con pobladores buscaron a quienes habían robado el machete. Al poco rato lo localizaron y el vigilante lo llevaba con el brazo alrededor del cuello a una cárcel comunitaria, entonces uno de los amigos de este muchacho le dio una pistola y el muchacho que había sido capturado y era llevado a la cárcel, disparó contra el responsable de la vigilancia y lo mató. Los pobladores detuvieron a quien baleó al vigilante y lo golpearon mucho, y también detuvieron a otro, el tercero escapó”, platicó.

Antes de que ocurrieran estos hechos, ya había rumores de que era una representación que los pobladores no veían con buenos ojos por los temas que se abordaban: rebelión, magia, cosas sobrenaturales, y con el lamentable asesinato del vigilante se reforzó el miedo o la falta de interés en esta obra.

“Yo desde que era niño jamás vi la obra, es decir, 40 años antes de estos hechos yo no sabía de la loa porque no la vi”, explicó el entrevistado.

Federico Flores Figueroa dijo que si se volviera a representar la obra está en disposición de participar como actor u organizador, porque hoy más que nunca es importante para la comunidad: “la obra decía algo, tenía algo, nos movía”, afirmó.

También dio a conocer que revivir la obra sería un gran homenaje al profesor Amando Gómez Galarza, quien trascribió varios cuadernos con textos del guion escritos a mano y los pasó a máquina, además de dirigirla.

Pedazos de recuerdos: Mario Barberi Escobar

El jueves 20 de agosto, durante nuestra plática sobre Agustín Lorenzo, al maestro Federico Flores Figueroa se le olvidó la fecha en que el profesor Amando Gómez Galarza había muerto.

Me dijo que iría al panteón comunitario a verificar ese dato, y le pedí acompañarlo. Aceptó.

El sábado 22 de agosto nos vimos en el cementerio comunitario y a pocos metros de la entrada estaba la capilla: blanca con barandales negros de metal. Ahí estaban enterrados familiares del profesor, como su mamá.

Lo primero que me dijo fue que observara la placa: 6 de febrero de 1938-6 de febrero de 2021. Murió el mismo día que nació.

Luego me platicó que el maestro, originario de Guerrero, fue muy activo en Tetelpa, había formado músicos y una rondalla o estudiantina, por eso le mandaron hacer, en granito, una escultura de guitarra localizada en su capillita.

El maestro Amando Gómez Galarza le dio forma al libreto de Agustín Lorenzo para la representación de Tetelpa. Recopiló cuadernos que resguardaban los pobladores, donde había partes del libreto de la obra, los transcribió, les dio forma y lo los pasó a máquina de escribir.

El investigador e historiador Víctor Hugo Sánchez Reséndiz me relató en una con versación telefónica, que una de las pocas veces que el maestro Amando aceptó que le sacaran copias al guion o libreto de la loa fue él con los originales del texto que había mecanografiado y que le dijo a la persona que sacaba las copias que él las sacaría: no permitía que nadie más lo tocara, porque podía ser víctima de la maldición, ya que Agustín Lorenzo estaba “pautado” (o “empautado”), es decir, había hecho pacto con el Diablo.

Después de visitar la tumba en el cementerio, nos dirigimos unos metros delante, a la calle Degollado. Nos bajamos de los autos y el maestro Federico se paró frente a una vivienda y preguntó por Martín.

En el patio había varios muebles acumulados, viejos o para reciclarse, una mujer con vestido azul y mandil, a la que nunca le pudimos ver el rostro, que escombraba, contestó que su esposo estaba descansando.

Federico le dijo que quería que le platicara lo de Agustín Lorenzo. La mujer no respondió y siguió escombrando.

Un hombre canoso con pijama de reno navideño y pans de franela a cuadros salió desperezándose y respondió al llamado de Federico, se saludaron y bromearon.

Mientras conversaban, la mujer continuaba moviendo objetos y rumoraba algo así como “siempre hay un muerto cuando hablan de ese señor”.

Mario Barberi Escobar, a quien el profesor Federico llamó por el sobrenombre de Queso, de 77 cumplidos, nativo de Tetelpa fue carnicero toda su vida.

El profesor Florencio preguntó si recordaba su participación en la Loa a Agustín Lorenzo en 1991 aproximadamente.

Mario se quedó callado, con los ojos mirando más de sesenta años atrás, hacia un lugar lejano. Buscaba algo que correspondiera a la pregunta que le habían hecho y cuando encontró algo así como la punta de una madeja hecha con trozos de recuerdos, comenzó a jalarla, pero estaba muy corta.

”Hablábamos con los indios, jalar personas. Se agarra a un guacalero y se le dice: ‘Que se quites de guacalero, que le va a dar otra profesión que te deje dinero. Si te vuelvo a encontrar te confiesas animal porque te mando matar’. Eso lo decía yo como Agustín Lorenzo. ¡Vaya, como el Diablo!”

Mario dijo que él representaba a Agustín Lorenzo y vestía de charro, siempre iba a caballo, armado, se enfrentó a los españoles.

“Es una obra muy grande, y hay mucho de qué hablar, pero a esta edad. Ya se me fue la cuerda, estaba joven todavía. Ya los años pasan. Un personaje era Gonzáles Tierra Adentro”, recordó.

De acuerdo con el entrevistado, en la obra se hablaba de las grutas de Cacahuamilpa, donde se escondía Agustín Lorenzo:

“Recuerdo algunos nombres como el de Israel, se fue para Tijuana. La representación duró como ocho días, muy cansado, a caballo”, rememoró.

También dijo que si se volviera a representar la obra asistiría porque cuando actuó le gustó mucho:

“Se tiene ya por experimentación que esa obra donde se presenta siempre hay difunto, matados, pues. A unos de Panchimalco les prestaron los cuadernos donde estaba el libreto. Cuando terminó la obra, mataron a un hombre. Yo nunca le di importancia a esa habladas, siempre trabajé honradamente”, relató.

-¿No tiene usted miedo?

-¿Yo? No, es el pecado más grande, no le tuve miedo a un toro bravo cuando monté.

Virginio el Plateado

Otro participante de la loa es Virginio Ochoa Zavala, 79 años, nativo de Tetelpa. Ese mismo día lo fuimos a visitar con el profesor Florencio a su casa, cerca de la parroquia.

Representó el papel de Plateado, de la tropa, en dos puestas: la corta, del año 2000 en la que Florencio fue Agustín Lorenzo y en una más antigua, de los años sesenta (1961), donde Mario Medina tuvo el papel principal.

Cuando nos apersonamos con el profesor Florencio en su casa, nos atendió Virginio amablemente. Nos hizo pasar. Vestía una camiseta blanca y pantalones grises de mezclilla, zapatos de hule. Caminaba con dificultad, y cuando el profesor le preguntó si recordaba algo de la loa respondió que a él siempre le gustó actuar y salía en todas las representaciones.

Sobre la loa, dijo que él tendría unos 18 años cuando participó por primera vez. Por los 79 años que tiene, dedujimos que el año en que se montó la obra y participó como Dorado fue en 1961, aproximadamente.

Según Virginio, la escenificación duró dos días y se hizo en unos campos, y no recordaba nada de lo que decían:

“Peleábamos contra el gobierno. Agustín Lorenzo peleaba contra el gobierno, porque los españoles estaban saqueando el oro, la plata, de la nación, decían que era bandido, pero no, era protector de la nación, ayudaba a mucha gente”.

También recordó que Guadalupe Domínguez era el padre de Agustín Lorenzo: “se ponía en contra Agustín, lo que ría someter, a que hiciera lo que le correspondía, iba por edades, y en una ocasión le mandaron un citatorio, que fuera ala ayudantía porque le tocaba hacer su servicio militar”.

Dijo que desconocía si hay interés en representar de nuevo la obra:

“Venían unos de Galeana a sacar la obra, la gente de acá ya no. Eran libretas donde estaba anotada la obra”, recordó.

Quieren revivir la loa

A los entrevistados Federico Flores Figueroa, Mario Barberi Escobar y Virginio Ochoa Zavala les gustaría que se montara de nuevo la obra, aunque por la edad solo participaran como espectadores, como lo han afirmado.

Pero hay otros personajes relacionados con la cultura y las tradiciones de este pueblo indígena como Pablo Paredes Ocampo, maestro de náhuatl, pitero y coordinador de los Tecuanes de Tetelpa y Zenón Ortiz Anonales, ex ayudante municipal y varias veces miembros de comités para las fiestas patronales, dijeron que sería un acierto rescatar esta representación porque es parte de las tradiciones del pueblo.

La maldición

En Tetelpa, la Loa a Agustín Lorenzo se dejó de representar hace más 30 años. Pocos recuerdan algunos fragmentos del libreto, pero una gran parte de los adultos saben quién es este personaje y aseguran que cuando se representa siempre hay algún muerto.

Algunos pobladores que participaron en la puesta en escena tienen pedazos de la obra en la memoria, así se pudo observar durante las entrevistas con Federico Flores Figueroa, Mario Barberi Escobar y Virginio Ochoa Zavala.

Hay varias constantes en relación con esta pieza de teatro campesino:  Agustín Lorenzo es el Diablo, pero es un diablo que ayuda al pueblo; el libreto está maldito; la gente cree que, cada que se representa la obra, alguien muere, unos tienen miedo, otros lo ven como parte del folclor.

“La gente no me pudo contar bien cómo era la loa, personajes principales, escenas significativas, no recordaban”, le comenté en una plática al maestro Agur Arredondo Torres, investigador e historiador, luego que acabé tres entrevistas en Tetelpa.

“No recordaban o no te quisieron contar, son cosas muy diferentes”, me respondió.

En “La Loa a Agustín Lorenzo. La tradición de la palabra escrita en el Sur”, del libro Agustín Lorenzo: territorio, cosmovisión y resistencia, de Víctor Hugo Sánchez Reséndiz y Armando Josué López Benítez (coordinadores), en la página 307 Víctyo Hugo relata que en Tetelpa, el profesor Amado Gómez que estaba en posesión del libreto y no dejó que lo tocáramos, ya que al ser Agustín Lorenzo un empautado, podíamos recibir daño.

En Puente de Ixtla, la señora Rosario, hija de don Heriberto Pedroza Flores, el maestro que montaba la obra, si bien ya no creía del todo en dicha creencia, si mantenía ciertas reservas respecto al texto y narraban que su padre no les permitía tocar el libreto.

En la introducción de Agustín Lorenzo: territorio, cosmovisión y resistencia, Víctor Hugo Sánchez Reséndiz y Armando Josué López Benítez (coordinadores), Víctor Hugo Sánchez Reséndiz refiere un relato de Greg Berger, de lo que le sucedió en Jumiltepec, cuando subió a la cúpula de la iglesia y se puso a platicar con el viejo campanero: Un día hace unos diez años, fuimos a visitar a una amiga de Estela, pero ella estuvo asistiendo a una misa en el pueblo y la tuvimos que esperar. Yo aburrido, salí de la iglesia del pueblo, y vi una escalera que subía al techo de la capilla. Yo sin discreción alguna, subí al techo de la iglesia donde un señor de muy avanzada edad estuvo tocando las campanas en los momentos correspondientes de la misa, lo cual evidentemente era su cargo según el costumbre de muchas comunidades. Me indicó que no había ningún problema que yo estuviera, y empezamos a hablar de su cargo, y de los costumbres de Jumiltepec. En algún momento me dijo, “Ese tipo allí abajo no sabe de Dios, el verdadero Dios. “¿Quien?” Le pregunté.

“Ese sacerdote, tan joven. Él no entiende que para saber de Dios uno tiene que caminar con dos pies, uno de la luz, uno de la oscuridad. Hay gente que si lo entiende”. Le pregunté: “¿Cómo quién?” “Como Agustín Lorenzo”, me dijo. “Él sabía que hay que seguir la luz y la oscuridad también. Este sacerdote no lo entiende”.

Representación

Por Máximo Cerdio

Cuernavaca, Morelos; 14 de septiembre de 2026. El catedrático e investigador Víctor Hugo Sánchez Reséndiz dio a conocer que el libreto de la Loa a Agustín Lorenzo está en proceso de edición para que sea publicada.

Sobre este escrito, que muchos pobladores de Tetelpa y otras comunidades consideran como “maldito”, Sánchez Reséndiz explicó se publicará de manera conjunta con dos más que se refieren a Agustín Lorenzo:

“El volumen consta de tres libretos o guiones y dos estudios introductorios, que casi están listos. También se está realizando una revisión, porque se trata de textos que fueron escritos, transcritos y modificados con un español de los siglos XVIII, XIX y XX; es un trabajo de edición bastante complejo, y eso nos está retrasando”, aseveró en entrevista.

Dijo, asimismo, que, de las versiones de la loa que corresponden a Morelos, está la de Puente de Ixtla, proporcionada por la maestra Rosario Espinosa; la de Tetelpa, cuyo custodio, fue el maestro Amando Gómez, y una versión publicada en un libro sobre Xumiltepec, que el recopilador, el profesor Proceso Sánchez, menciona provenía de un guion original de Tepalcingo.

El investigador y catedrático platicó que el tema y proyecto sobre este personaje llamado Agustín Lorenzo se está realizando en tres entregas: primero, en el año 2022 se publicó el libro Agustín Lorenzo: territorio, cosmovisión y resistencia, de Víctor Hugo Sánchez Reséndiz y Armando Josué López Benítez (coordinadores), el próximo volumen a publicar sería el de las tres loas con los estudios introductorios y el tercer libro versa sobre corridos y crónicas que se escribieron sobre ese personaje.

Sobre la loa

De acuerdo con información que circula en internet, la Loa a Agustín Lorenzo es una representación teatral popular campesina, conservada por tradición oral y escrita, en la que los pueblos del sur recrean las hazañas, el mito y el significado simbólico de Agustín Lorenzo, convirtiendo su historia en memoria colectiva y expresión de resistencia cultural.

En “La Loa a Agustín Lorenzo. La tradición de la palabra escrita en el Sur”, del libro Agustín Lorenzo: territorio, cosmovisión y resistencia, de Víctor Hugo Sánchez Reséndiz y Armando Josué López Benítez (coordinadores), Sánchez Reséndiz explica que, en la Loa a Agustín Lorenzo, tanto las danzas, y sus libretos, como la de Los doce pares de Francia, forman parte de las prácticas culturales de los pueblos. Al igual que las historias y narraciones que circulaban sobre héroes y bandidos en la región suriana. La Loa se escribió para ser representada en plazas públicas, los actores se aprendían su papel de memoria y el maestro los apoyaba estando a su lado con el libro en su mano, una especie de apuntador.

La maldición

En Tetelpa, la Loa a Agustín Lorenzo se montó en el año 2000 para una exhibición, fue una versión corta, de dos horas, y la anterior fue en 1991, con dos días de duración y antes, en los años sesenta, también se representó,

Pocos recuerdan algunos fragmentos del libreto, pero una gran parte de los adultos saben quién es este personaje y aseguran que cuando se representa siempre hay al menos un muerto.

Algunos pobladores que participaron en la puesta en escena tienen pedazos de la obra en la memoria, así se pudo observar durante las entrevistas a hombres que actuaron en la loa: dos en el papel principal en diferentes épocas y uno en un papel de reparto.

Hay varias constantes en relación con esta pieza de teatro campesino: Agustín Lorenzo es el Diablo, pero es un diablo que ayuda al pueblo; el libreto está maldito; la gente cree que, cada que se representa la obra, alguien muere, unos tienen miedo, otros lo ven como parte del folclor.

Víctor Hugo Sánchez relata, en el libro mencionado, que en Tetelpa, el profesor Amando Gómez que estaba en posesión del libreto y no dejó que lo tocaran, ya que al ser Agustín Lorenzo un “empautado” (que hizo pacto con el diablo), podíamos recibir daño.

En Puente de Ixtla, la señora Rosario, hija de don Heriberto Pedroza Flores, el maestro que montaba la obra, si bien ya no creía del todo en dicha creencia, si mantenía ciertas reservas respecto al texto y narraban que su padre no les permitía tocar el libreto.

En la introducción sobre el libro de Agustín Lorenzo en mención, Sánchez Reséndiz refiere un relato de Greg Berger, de lo que le sucedió en Jumiltepec, cuando subió a la cúpula de la iglesia y se puso a platicar con el viejo campanero: Un día hace unos diez años, fuimos a visitar a una amiga de Estela, pero ella estuvo asistiendo a una misa en el pueblo y la tuvimos que esperar. Yo aburrido, salí de la iglesia del pueblo, y vi una escalera que subía al techo de la capilla. Yo sin discreción alguna, subí al techo de la iglesia donde un señor de muy avanzada edad estuvo tocando las campanas en los momentos correspondientes de la misa, lo cual evidentemente era su cargo según el costumbre de muchas comunidades. Me indicó que no había ningún problema que yo estuviera, y empezamos a hablar de su cargo, y de los costumbres de Jumiltepec. En algún momento me dijo, “Ese tipo allí abajo no sabe de Dios, el verdadero Dios. “¿Quien?” Le pregunté.

“Ese sacerdote, tan joven. Él no entiende que para saber de Dios uno tiene que caminar con dos pies, uno de la luz, uno de la oscuridad. Hay gente que si lo entiende”. Le pregunté: “¿Cómo quién?” “Como Agustín Lorenzo”, me dijo. “Él sabía que hay que seguir la luz y la oscuridad también. Este sacerdote no lo entiende”.

Quieren revivir la loa en Tetelpa

Tetelpa es un pueblo indígena del municipio de Zacatepec, Morelos, que organiza varias celebraciones importantes para la propia comunidad, una de ellas es la Fiesta de la Virgen de la Purísima Concepción, en diciembre, donde se realizan danzas tradicionales, quema de castillos de pirotecnia y se elaboran vistosas flores hechas a mano para honrar a la Virgen.

Como parte de estas actividades en honor a la Virgen, se realizaba la puesta en escena de la Loa a Agustín Lorenzo.

Algunos pobladores que participaron en la loa, como Federico Flores Figueroa, Mario Barberi Escobar y Virginio Ochoa Zavala, dijeron en entrevista que les gustaría se montara de nuevo la obra para dar continuidad a una tradición, y para rendirle un homenaje al maestro Amando, quien montó la obra varias veces y quien falleció en el año 2021, víctima del Coronavirus.

Pablo Paredes Ocampo, maestro de náhuatl, pitero y coordinador de los Tecuanes de Tetelpa y Zenón Ortiz Anonales, ex ayudante municipal y varias veces miembro de comités para las fiestas patronales, dijeron que sería importante rescatar estas tradiciones que forman parte de la memoria del pueblo indígena.

Relojero

Por Máximo Cerdio

Jojutla, Morelos; 14 de septiemrbe de 2026. Sobre la calle Jojutla-Chinameca, antes de llegas a las esquinas de los mercados municipales, hay un hombre delgado, moreno.

En el espacio de pared de menos de un metro en donde se unen dos locales de ropa, el hombre recarga una tabla o cartón cubierto por un trapo donde cuelga relojes de diferentes estilos: de cuerda, automáticos, desechables o de pila. También lleva una mesita, dos bancos y una bolsa con sus herramientas, pilas y refacciones.

Se llama Antonio Molotzin Poblano o Toño, como le dicen sus amigos y clientes, tiene 55 años y lleva más de un cuarto de siglo en ese lugar, reparando relojes y vendiéndolos.

Sorprende que en un espacio tan pequeño Toño haga reparaciones de cirujano a veces de pie y de una manera muy rápida.

Nunca tuvo un local, no ha tenido necesidad de instalarse en algún edificio o casa, paga lo que el ayuntamiento cobra por prestar sus servicios en la calle.

Nació en Puebla, sus padres se dedicaban a la agricultura. Como la gran mayoría de poblanos, brincó a la Ciudad de México cuando era joven buscando una mejor vida y trabajar para apoyar a sus familiares.

Tuvo muchos empleos y ya de adulto encontró trabajo como aprendiz de relojero, un oficio que le atrajo mucho desde que era pequeño.

Comenzó barriendo el local, limpiando, y poco a poco fue entrando en el mundo de los mecanismos y las piezas minúsculas del tiempo.

En dos años aprendió a componer relojes: de cuerda, automáticos, y luego comenzó a trabajar por su cuenta.

Hace 25 o 30 años vino a vivir a Jojutla. Desde ese tiempo a la fecha ha trabajado en el centro de la cabecera municipal, en el mismo lugar.

“De aquí no me he movido. Aquí había un local donde vendían pollo rostizados. Unos centímetros de ahí. Pero todos saben que aquí estoy y aquí siempre me encuentran”, relató.

Según contó, solamente durante el coronavirus dejó de ir a trabajar, porque estaba prohibido. En ese entonces, regresó a Puebla y en su estado natal buscó trabajo para seguir manteniendo a su familia.

Toño tiene muchos clientes. Hombres y mujeres le llevan por igual sus relojes para mantenimiento o reparación, incluso han llegado muchachos o chicas con relojes de cuerda o automáticos que sus padres, abuelos o familiares les regalan y lo ven como una joya o una rareza, pero ahí les entra el gusto por los relojes.

Y así como tiene clientes nuevo, también ha perdido otros de edad avanzada:

“Sí, han venido familiares de mis clientes a decirme que tal persona falleció. Y desde luego que me da tristeza porque son personas que llegué a apreciar con los años. Mientras reparo los relojes me cuentan de sus problemas o alegrías, de su familia, y así los he ido conociendo en este espacio donde trabajo”.

En Jojutla aún ha reparado o dado mantenimiento relojes finos como los Rolex, Cartier, Omega, Tissot, Bulova, también de gama media como los Citizen o los Timex.

Casi todos los relojes tienen compostura, pero hay veces que ya es imposible que funcionen como antes, porque se trata de piezas únicas para cada marca.

“Hay que ir a la Ciudad de México a buscar las piezas y a veces ni ahí los puede uno localizar. Todas las cosas se acaban, así pasa con los relojes, aunque nos gusten mucho, aunque los estime uno porque nos lo regaló alguien especial o lo compramos con mucho esfuerzo. Aunque estemos acostumbrados a la forma y peso de nuestro reloj”, explicó.

Antonio platicó que como relojero ha mantenido a su familia, dio estudios a sus tres hijos y ahora dos de ellos son mayores de edad. Siempre ha tenido trabajo, a veces le va mejor vendiendo relojes, en otras ocasiones con las reparaciones. En su casa tiene un espacio que utiliza como taller, donde se lleva los relojes y allá también los compone.

Desde que comenzó en este oficio, no ha hecho otra cosa en su vida y ni quiere hacerla, sabe su trabajo, lo disfruta, está contento reparando objetos que la gente estima.

En la calle se ve de todo. Accidente, persecuciones, desfiles, caravanas, marchas. La calle tiene mucha vida y todo ese ruido le sirve a Toño para concentrarse. Él ya probó que es trabajar en un local, cuando fue aprendiz por dos años, y definitivamente prefiere estar afuera, con toda esa gente, con todo ese ruido, con todas esas imágenes de un sitio muy transitado, en un espacio donde pocas veces está en silencio.

No le tocó estar allí en 19 de septiembre de 2017, cuando los edificios y la calle se cimbraron como si un enorme animal subterráneo hubiera enloquecido y a su pasó derribó construcciones y mató a varias personas:

“No me tocó el sismo. Estaba yo en Puebla ese día. Pero, pase lo que pase, las personas se reponen. Las actividades, el comercio, vuelven al movimiento, la ciudad se levanta”, explicó.

Toño está en el mismo sitio de lunes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 3 de la tarde, y es puntual, como un reloj humano.

Por Máximo Cerdio

Nueva York. El martes 11 de septiembre de 2001, a eso de las 8:55 de la mañana, Ada Omaña Márquez se encontraba en Manhattan, a una cuadra la Quinta Avenida.

En esa época, esta mujer originaria de Cuernavaca, Morelos, trabajaba en el área de administración en una empresa que se dedicaba a la renta de edificios y tenía un jefe con el que se llevaba muy bien.

Esa mañana conversaba con una amiga suya, afuera del edificio donde prestaba sus servicios.

Su jefe interrumpió la plática para decirles que como a 50 cuadras, en el complejo Word Trade Center, vio unas llamas que salían de un edificio.

Ada y su amiga y el hombre caminaron unos metros y observaron que, efectivamente, había fuego y humo saliendo de la parte alta de una de las dos emblemáticas torres.

Ada afirmó, sin apartar la vista del punto de atención, que no tardarían en apagarlo: “en esta ciudad, si alguien prende un cigarro, no pasan ni 30 segundos y ya llegaron los bomberos a apagarlo”, repitió la frase que usan los neoyorquinos para referirse a estos incidentes menores.

Su jefe les dijo que según había escuchado, la torre estaba siendo atacada, pero ni él mismo creyó esa historia, porque al menos hasta donde ellos estaban no se había oído ningún ruido raro.

En los alrededores se percataron que las calles comenzaron a llenarse de peatones de manera inusual.

Mientras miraban el fuego y el humo a lo lejos, esperaron en vano el sonido de las sirenas de los bomberos.

De pronto, vieron asombrados cómo un avión se impactó contra la segunda torre y oyeron una especie de explosión apagada, luego enormes bolas de fuego, nubes grandes de humo gris, paredes completas de cristal explotando, quebrándose y cayendo.

No podían creer lo que estaban viendo: personas incendiadas, lanzándose en llamas al vacío.

No era posible que esos edificios de acero, indestructibles, estuvieran incendiándose.

Ada no pudo más y rompió en llanto.

Tenía más de 10 años que había llegado de la capital de Morelos, México, a Nueva York, buscando mejorar la calidad de vida de su hijo y suya, y realizó diversos trabajos relacionados con la administración y como cajera.

Su habilidad innata para relacionarse con las personas la llevó a conocer a mucha gente, no sólo latinos y mexicanos, a morelenses, a quienes ayudaba (y continúa haciéndolo) en varios trámites en el consulado de México en la ciudad imperial que “nunca duerme”.

Todos los días caminaba esas calles, todos los días se subía a los trenes subterráneos, a los autobuses; todos los días pasaba por los mismos lugares y saludaba a las mismas gentes.

Nueva York era su casa y las víctimas eran como su familia. La estaban atacando, la estaban destruyendo.

No recuerda cuánto tiempo estuvo ahí, llorando, resistiéndose a aceptar la realidad que estaba presenciando, sólo vio a muchas personas que pasaban por la calle, corriendo.

En este desconcierto, el olor en la ciudad se cargó de humo, de sustancias extrañas, de químicos que salían de las instalaciones eléctricas y que se expandían por la zona de muerte.

Su jefe le dijo a ella y a su amiga que lo acompañaran a su departamento, que estaba en el segundo o tercer piso de las oficinas frente a las que se encontraban y lo siguieron, todavía desconcertadas.

En el lugar pusieron la televisión y desde ahí siguieron las transmisiones en vivo del atentado a las Torres Gemelas. Una y otra vez, los canales de noticias repetían los impactos de los aviones sobre las torres, y daban información sobre algunas actividades del gobierno.

Como lo pudieron observar por televisión, 1 hora y 42 minutos después del primer ataque, las torres y otros edificios aledaños se derrumbaron.

Ada, su jefe y su amiga pensaron salir del departamento y dirigirse a la zona de desastre para ayudar en lo que pudieran, pero lo platicaron y decidieron quedarse, esto era demasiado peligroso, además de que nadie sabía si continuarían los ataques.

Ada no paraba de llorar. Pensó en lo que había quedado en aquella zona alrededor del Word Trade Center, imaginó los cuerpos de las personas despedazadas sobre el pavimento y sabía que no podría soportar este horror, además de que la policía ya había tomado el control.

La ciudad se había vuelto un caos, se cerraron calles. Nadie podía salir ni entrar en la zona de desastre.

Nueva York se mueve principalmente por medio del transporte subterráneo y el servicio de trenes estaba suspendido.

Después de varias horas, por la tarde-noche, las fuerzas del orden comenzaron a permitir que las personas regresaran a sus domicilios, caminando, al Bronx, a Brooklyn, a Queen.

Como días después se reportó de manera oficial, 2 mil 996 personas dejaron de existir y jamás regresarían a su casa; hubo alrededor de 25 mil heridos que tampoco volvieron.

Había un dolor en toda la ciudad, un silencio que jamás se había sentido.

No había servicios de telefonía y no hubo forma de comunicarse dentro de la ciudad, menos hacia otras partes del país y del mundo, hasta dos días después.

“Dos o tres semanas después, llamé a México, le regresé la llamada a un amigo muy querido. Cuando comenzamos a platicar del ataque a las torres se cortó la llamada, intenté marcarles varias veces y no pude: ni él ni yo pudimos comunicarnos sino hasta semanas después”, platicó Ada.

El desconcierto de los habitantes de Nueva York, y en especial de esa zona donde ocurrieron los atentados, fue tal que pasaron los meses y no se acostumbraban a la ausencia de esos dos íconos urbanos, y tampoco al dolor de las familias que había perdido a un ser querido, habían resultado heridas o su patrimonio había quedado aplastado entre toneladas de acero, hormigón y vidrio.

“Cuando me iban a visitar o encontraba paisanos allá, los llevaba a las torres, les tomaba fotos. Yo no tengo ninguna porque pensé que toda la vida, incluso hasta después que yo me muriera, las torres iban a quedar ahí, como muestra de la grandeza y poder de Estados Unidos”, relató Ada Omaña.

Y recordó que tres semanas antes, Ada y una amiga suya tuvieron una entrevista con una mánager para aplicar para un puesto en el primero o segundo piso de la torre que el avión deshizo; la hora de entrada era a las 7 de la mañana. Si les hubieran dado el trabajo, sin duda, no hubiera podido contar esta historia.

La magnitud del daño sólo se pudo saber muchos meses después. En Wikipedia se puede leer que tres edificios del complejo del World Trade Center se derrumbaron debido a fallos estructurales el día de los ataques. La Torre Sur cayó a las 9:59 (GMT-4 hora local de Nueva York), tras estar en llamas durante 56 minutos en un fuego causado por el impacto del vuelo 175 de United Airlines a las 9:03. La Torre Norte cayó a las 10:28, tras estar en llamas aproximadamente 102 minutos en un fuego causado por el impacto del vuelo 11 de American Airlines, a las 8:46. Un tercer edificio, el World Trade Center 7 (WTC 7), se derrumbó a las 17:20, al parecer tras haber sido seriamente dañado por los escombros de las Torres Gemelas al caer, junto con una serie de incendios. Numerosos edificios adyacentes al complejo también sufrieron daños sustanciales, se incendiaron y tuvieron que ser demolidos. El edificio del Deutsche Bank fue la única estructura grande que sufrió daños e incendios en la zona cero, que en 2006 aún no había sido totalmente demolida. La demolición se llevó a cabo en febrero de 2011.

El impacto de estos ataques tuvo consecuencias mediatas e inmediatas en todo el mundo.

En los resúmenes que circulan en internet se puede leer que dañó seriamente la economía de la ciudad de Nueva York y creó una recesión económica global. Muchos países fortalecieron su legislación antiterrorista y ampliaron los poderes de los organismos encargados de hacer cumplir la ley y de inteligencia para prevenir ataques terroristas.

Los espacios aéreos civiles de Estados Unidos y Canadá estuvieron cerrados hasta el 13 de septiembre, mientras que las operaciones de Wall Street se cerraron hasta el 17 de septiembre. Muchos cierres, evacuaciones y cancelaciones siguieron, por respeto o temor a nuevos ataques.

La limpieza del sitio del World Trade Center se completó en mayo de 2002. La construcción del reemplazo del complejo World Trade Center comenzó en noviembre de 2006, y el edificio se inauguró en noviembre de 2014.

En el lugar donde la desgracia puso su enorme planta se construyó un complejo, que incluye el National September 11 Memorial & Museum, con los nombres de las personas que dejaron de existir el 11 de septiembre de 2001.

Cada año se rinde homenaje a las personas que perdieron la vida allí. Y en la memoria de muchos habitantes que presenciaron este desastre, también resuenan las últimas palabras del discurso de Osama Bin Laden en el video que hizo llegar el domingo 7 de octubre de ese mismo año a la televisora de Qatar, Al–Jazeera, grabado después de los ataques del 11 de septiembre:

“Juro por el Altísimo […] que ni esa nación ni los que viven en ella disfrutarán ya más de seguridad alguna hasta que […] los ejércitos de infieles hayan abandonado la tierra de Mahoma, que las plegarias de Dios le acompañen”.

+Publicado originalmenete en agosto de 2025 en La Unión de Morelos.

Hernán a Caballo-1024×576

Por Máximo Cerdio

Fotografía: Máximo Cerdio

La escultura ecuestre de bronce del fundador de Cuernavaca, Hernán Cortés, hecha por Sebastián Aparicio, única en México, permanece a la intemperie, arrinconada en el patio de un inmueble usado por el Ayuntamiento como depósito de cosas inservibles.

Aunque está casi oculto, escondido, el monumento fue descubierto por el reportero, durante una investigación periodística.

A petición expresa de los empleados municipales que resguardan el recinto, que temen perder su puesto de trabajo, se omite la ubicación exacta del lugar.

Un grupo de cronistas de Morelos solicitarán en las próximas semanas al presidente municipal, Cuauhtémoc Blanco Bravo, sea reinstalada en un lugar público, así lo dio a conocer el cronista Juan José Landa Ávila.

En entrevista para Conurbados, dijo que Cortés es para muchos el villano, el sanguinario de la historia de México, sin embargo, basta un solo argumento para que la escultura esté en cualquier lugar público de esta ciudad: Hernán Cortés Pizarro Altamirano fue, de acuerdo con el historiador Juan Dubernard, quien trazó y fundó Cuernavaca

Sus orígenes

Esta obra de arte, de bronce a la cera perdida y de aproximadamente dos metros de altura, fue elaborada por el escultor Sebastián Aparicio (refugiado español). La ordenó y pagó el dueño del famoso hotel Casino de la Selva, Manuel Suárez y Suárez, en 1931.

Juan José Landa explicó que la instalaron en 1964, de un día para otro, sin más ni más, en un pedestal de metro y medio, en la glorieta de la entrada principal de ese hotel de la capital morelense, pero cuando corrió la noticia de que se había colocado a Cortés allí, hubo inconformidad de algunos.

“Un grupo de universitarios encabezados por Uriel Carmona Sánchez la quería derribar. Como Manuel Suárez vio que peligraba, mandó hacer una columna de más de diez metros para que nadie la alcanzara. Durante más de treinta años todo mundo la podría ver desde varios kilómetros a la redonda”.

La arrinconan

La familia Suárez vendió el viejo Hotel Casino de la Selva desde el año 1995, a la empresa Sidek-Situr, misma a la que le fue confiscado el predio por parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, por adeudo de impuestos.

Dicha dependencia del gobierno federal la vendió y los nuevos dueños, que construirían las tiendas Costco y Comercial Mexicana, vieron toda la propiedad como un gran terreno, no como un lugar que albergaba obras de arte.

Transcurría el año 2001. Por la destrucción de murales pintados en salones del añejo hotel y de numerosas especies arbóreas ocurrió el conocido conflicto entre el Frente Cívico en Defensa del Casino de la Selva, autoridades de los tres niveles y los empresarios.

“La estatua es bajada y colocada en un rincón de ese extenso terreno, en lo que después fue el Museo Muros y actualmente es el Papalote Museo del Niño. Ahí estuvo hasta 2009, arrumbada”, explicó el cronista de Cuernavaca.

Según él, hasta esa fecha aún conservaba esa especie de barniz duro, de color aceitunado y reluciente, que por la acción de la humedad se forma en los objetos antiguos de bronce, conocida como “pátina del tiempo”.

Landa Ávila relata que Susan Grilo Arana, directora en esa época del Museo Muros, donó la estatua al Ayuntamiento en marzo de 2009. En ese entonces, Jesús Giles Sánchez era el alcalde y él la recibió y ordenó se instalara en un lugar público: la glorieta de Teopanzolco esquina con Nueva Bélgica, colonia Recursos Hidráulicos.

“Giles cometió dos errores: mandarla a poner en un sitio inapropiado, porque es un espacio muy reducido para una estatua ecuestre; además, se instaló en un pedestal muy bajo, al alcance de los detractores, que no tardaron en vandalizarla: le quebraron una espuela de la bota derecha, además de pintarrajearla varias veces”.

Un segundo error fue mandarla restaurar. Javier López, hijo de un prestigiado escultor y orfebre Francisco López (quien hizo la escultura de Themis, la diosa de la Justicia que está en Tribunal Superior de Justicia de la calle Francisco Leyva), fue contratado por el alcalde interino Roque González Cerezo para arreglar la estatua ecuestre que ya estaba colocada en la glorieta de Teopanzolco. La pintó de un color verde horroroso y le destruyó algo que la escultura de bronce debe conservar toda la vida: ‘la pátina del tiempo’”, criticó Juan José Landa.

Sobre este hecho, la experta María Helena Noval dijo: “fue ‘remozada’ con la idea de imitar una pátina inexistente y dar la idea de una restauración artística”.

En 2009 un ciudadano que se hizo llamar “Thomas Hobbes”, objetó la restauración de la escultura porque se hizo sin la documentación técnica que avalara la necesidad de realizar la restauración integral, y la autoridad respondió que su queja no procedía: “ya que no existe reglamentación alguna donde exija al Ayuntamiento de Cuernavaca tener como requisito un dictamen previo a la realización de un contrato o bien una restauración, lo anterior se corrobora de la simple lectura del Reglamento de Adquisiciones, Arrendamientos, y Contratación de Servicios y Obras Públicas del Municipio de Cuernavaca Morelos, según un resolutivo publicado en la dirección electrónica http://www.imipe.org.mx/pdf/transp/recursos/RI-163-2009-I.pdf

La quitan, a solicitud de algunos vecinos

El 21 de octubre de 2011, después de actos vandálicos en los que pintaron de rojo los ojos del conquistador y de su caballo, y a solicitud de algunos vecinos de las colonias Recursos Hidráulicos, Rincón del Valle y Lomas de Cortés, el Ayuntamiento resolvió, por acuerdo AC/SO/21-X-11/294, retirar la escultura y en su lugar se ordenó instalar la de Cuauhtémoc, que se encontraba en la Colonia Patios de la Estación. Esta orden fue cumplimentada hasta finales de 2012.

Hernán Cortés y su caballo desaparecieron por mucho tiempo, pocos conocen el sitio donde fue depositada para su resguardo.

La estatua enjaulada

En la actualidad, la estatua ecuestre se encuentra en posesión del Ayuntamiento, en un sitio al aire libre, entre los límites de Cuernavaca y Jijutepec. Entre yerbajos, el sol, el aire y la lluvia están deshaciendo una reja de madera que le sirve de “protección”.

El recubrimiento de pintura automotriz con el que bañaron a esta obra de arte también se ha ido deteriorando.

Todo esto se observa de las fotografías 1, 2, 3 y 4 que acompañan a este reportaje y que fueron obtenidas de manera exclusiva por el fotógrafo de Conurbados y sorteando una serie de obstáculos, ya que el objeto está arrinconado a una malla de metal.

De acuerdo con Juan José Landa, la estatua ecuestre de Hernán Cortés es única en México.

“En, Jiutepec, Morelos, en el Hotel Hacienda de Cortés, hay una réplica del busto de Cortés que está en el Hospital de la Purísima Concepción y Jesús Nazareno (u Hospital de Jesús), en la Ciudad de México, lugar donde Hernán Cortés y Moctezuma II se encontraron por primera vez en 1519; asimismo, ese hospital es el sitio donde descansan los restos de Cortés”, abundó.

En entrevista para este medio de comunicación, el escultor Xerxes Díaz Loya explicó que no hay problema con que la escultura esté al aire libre:

“las de bronce son para que permanezcan a la intemperie, no tendrá ningún daño”, dijo, y aseguró que con un tratamiento adecuado es posible rescatarla, aunque le hayan destruido la pátina.

La quieren en un lugar público

Para muchos, la estatua del fundador de la ciudad de Cuernavaca debe regresar a un lugar público. Javier Bolaños Aguilar, siendo diputado local, propuso en 2012 recuperar el “bien mueble patrimonio de nuestra ciudad y de nuestra historia, y se ubique en un espacio donde pueda apreciarse desde la perspectiva histórica y estética, en su caso”.

A finales de julio pasado, después de la exhibición de la película “Hernán Cortés: Un hombre entre Dios y el Diablo”, en el Museo Regional Cuauhnáhuac, el escultor Víctor Manuel Contreras subrayó que Cuernavaca hace el ridículo al tener tantas nomenclaturas relacionadas con el personaje español y ninguna escultura de él: Paseo del Conquistador, Lomas de Cortés, Rancho Cortés, Hacienda de Cortés y Palacio de Cortés. Y durante la sección de preguntas después de concluir el lme, Contreras cuestionó: “¿Por qué no traer la escultura de Cortés y ponerla frente a su palacio?” (José A. Gaspar, “¿Por qué no traer la escultura de Cortés y ponerla frente a su palacio?”, La Unión de Morelos, domingo, 31 Julio 2016).

Juan José Landa explicó que hay un grupo de cronistas que presentará una solicitud al alcalde Cuauhtémoc Blanco para que sea Tlaltenango el barrio donde esté la escultura: antes de vivir en Cuernavaca, Cortés vivió en su rancho, en Tlaltenango, donde está la escuela “18 de marzo”. Frente a la parroquia de San Jerónimo, donde hay una fuente, ahí se podría colocar la estatua ecuestre de Hernán Cortés. Ya lo he platicado con algunos pobladores de ese lugar y están de acuerdo”, concluyó.

Publicado en Conburbados; Cuernavaca, Morelos; 27 de septiembre de 2016.

Monito

Por Máximo Cerdio

«El mejor jugador de todos los tiempos, mexicano, ha sido Hugo Sánchez. Su capacidad técnica para recibir un balón, para controlarlo y para disparar era de un superdotado. Hugo Sánchez podía recibir el esférico en cualquier posición, incluso en el aire, y nunca perdía de vista la portería donde hacía los goles y qué goles», relata Roberto el “Monito” Rodríguez, mientras describe la chilena perfecta que hace más de 26 años ejecutó Hugo en un partido de el Real Madrid contra el Logroñés.

Roberto Rodríguez Pérez sabe de lo que habla. Debutó a los 18 años en el Zacatepec -ganando 300 pesos mensuales- y poco tiempo después fue llevado a las filas del América, en donde se convirtió en uno de los jugadores más efectivos del fútbol mexicano, aunque pocos años después le pegaron un planchazo en la pierna de apoyo y tuvo una fractura delicada en la rodilla, y se afectaron los ligamentos y los meniscos. Después de sanar regresó a jugar al Zacatepec, tenía las mismas habilidades técnicas que lo caracterizaron -y por las que en la primaria un compañero, cuyo nombre no recuerda, le puso el “Monito”- pero perdió velocidad y fuerza.

«Yo era extremo derecho, driblador, caracolero. Yo sabía cómo y dónde servir el balón para dejar al delantero en mejores posibilidades para hacer un gol. Yo no fui hombre de muchos goles, mi objetivo era llevar el balón hasta el área de peligro y desde ahí hacer el servicio para el centro delantero».

Mientras conversa, Roberto mueve las enormes manos y gesticula. Sus ojos hundidos están en otro instante, en el pasado. Su cráneo es muy grande y pronunciado. Es imposible no fijarse en su estructura ósea porque padece una enfermedad que entre otros efectos le deforma los huesos y fue operado hace poco tiempo de la glándula hipófisis. Pero conforme uno va platicando con él, su aspecto físico pasa a segundo término. Su viveza para charlar es contagiosa.

De los tiempos de oro en que él fue futbolista profesional, recuerda a Enrique Borja:

«Era un jugador fenómeno. Hugo Sánchez era espectacular, hacía figuras, muy estético; Borja era efectivo y metía goles con todas las partes del cuerpo. No sabíamos cómo metía los goles ¡pero los metía! Eran los años en que el balón era de cuero. Silbaba el balón por el aire y a veces dolía mucho pegarle con la cabeza».

Rodeado de reconocimientos, el Monito nos enseña varias instantáneas en blanco y negro y en color en las que aparece con jugadores que han sido leyenda, como el mismísimo Edson Arantes do Nascimento, “Pelé”, a quien conoció personalmente y enfrentó en más de un partido.

«Ha sido el mejor jugador de todo el mundo. ¡Mejor que Maradona! Era elegante, técnico, rápido, espectacular. Era una delicia verlo jugar: driblar, pasar la pelota, anotar. Recuerdo en un partido en el que un jugador contrario le dio un golpe. Pelé no dijo nada, pero cuando entró al área a rematar con la cabeza un centro, el contrario que le había pegado se dobló en la cancha y lo tuvieron que sacar con camilla. Pelé le había pegado una patada en el aire, no sabemos cómo lo hizo, pero le pegó».

Toda su vida la ha dedicado al balompié.

Fue jugador de Las Águilas en los setentas, director técnico emergente en el timón azulcrema, entrenador de Segunda división, Tercera y Primera A, y es visor y entrenador infantil en las fuerzas básicas americanistas.

El Monito afirma que el Zacatepec podría volver a ser un equipo de primera división:

«Se necesita un objetivo. ¿Hacia dónde quieren llevar al Zacatepec? Una vez hecho esto, se requiere preparar a cada jugador para que desempeñe la función que se necesita en la cancha. Eso es lo que se necesita, pero sí hacen falta varios años», asevera.

Al Monito le hubiera gustado tener un futbolista en su familia. A sus 68 años, este oriundo de Tlaquiltenango reconoce que aún cuando ninguno juega fútbol profesional, sus hijos son buenos muchachos, pero que esto se lo debe a su esposa -Mago Bahena- quien se hizo cargo de la educación de ellos y los guió y les inculcó valores:

«A ella le agradezco todo; ella es la guía en la familia. Yo salía de gira a todo México, a varias partes del mundo, y ella se quedaba a cargo de todo. Sin ella no hubiera hecho nada. Uno de mis hijos está vinculado con muchachos que juegan fútbol acá y le gusta mucho», concluye.

La conoció jovencita, en un camión urbano:

«Yo jugaba ya en el Zacatepec, pero el América me acababa de comprar hacía pocos días. Ella se sentó a mi lado. Yo le dije ‘Hace calor’ y ella me contestó ‘Sí’, y de ahí comenzó. Me flechó. Al poco tiempo nos hicimos novios», platica, y toma de la mano a su esposa, que en todo momento lo atendió y le pasó las memorias de papel del Monito que con tanto cariño y por tanto tiempo ha ido coleccionando.

*Publicado en noviembre de 2014 en La Unión de Morelos.

Conversatorio-de-empoderamiento-trans-

Por Máximo Cerdio

Jojutla, Morelos; 17 de agosto de 2026. Venus Aylin Souza es estilista, coreógrafa, artista y activista, su lucha nunca ha sido únicamente personal, siempre he buscado abrir camino para otras personas.

En el marco de Decimoctava Marcha LGBTIQ+ del sábado 8 de agosto, en entrevista, platicó que a los trece años se armó de valor para hablar con su mamá, quien siempre ha sido el pilar de su familia. Le contó cómo se sentía, cuáles eran sus preferencias y quién quería ser.

El apoyo de su mamá fue fundamental, al igual que el de sus hermanos. Gracias a ellos nunca se sintió sola y eso le dio la fuerza para seguir adelante y luchar por conseguir sus metas.

“Sé que muchas personas de la comunidad no han tenido la misma suerte. Muchas han enfrentado el rechazo de sus familias, lo que las coloca en una situación de mayor vulnerabilidad. Cuando una persona no encuentra apoyo en casa, muchas veces busca alternativas difíciles para sobrevivir. Por eso considero que el acompañamiento familiar es uno de los factores más importantes para cualquier integrante de la comunidad”, platicó.

El mundo a los seis

Desde muy pequeña supo que era diferente a lo que la sociedad esperaba de ella. Sus primeros recuerdos son de cuando tenía alrededor de seis años. Nunca le llamaron la atención los juguetes considerados «para niños», tampoco disfrutaba jugar fútbol ni convivir exclusivamente con ellos. Se sentía más identificada con las niñas.

En aquel momento no entendía conceptos como identidad de género o preferencia sexual; simplemente era la manera en que se sentía. Le gustaban los vestidos, el cabello largo y todo aquello con lo que podía expresar quién era realmente. Nunca hubo un acontecimiento que provocara sentimientos encontrados. Simplemente así se reconocía desde su infancia.

“Aunque siempre conté con el apoyo de mi familia, sí sufrí acoso escolar. En la primaria algunos compañeros se burlaban de mi forma de caminar y de expresarme. En ocasiones también recibí agresiones físicas. Esa etapa fue difícil, pero nunca dejé de ser quien soy. Fuera de la escuela también enfrenté actos de discriminación. No faltaban las personas que insultaban, señalaban o agredían verbalmente en la calle. Esa violencia formaba parte de la realidad que vivíamos muchas mujeres trans hace algunos años”, relató.

Inicio del proceso

A los 15 años inició su proceso de cambio. En aquella época había muy poca información sobre lo que significaba ser una mujer trans. No existían las redes de apoyo, así que aprendían unas de otras.

“Preguntábamos qué tratamientos seguían o qué utilizaban para verse más femeninas. Venus empezó tomando estrógenos e inyectándose hormonas, sin acompañamiento médico especializado”, explicó.

Como muchas mujeres trans, enfrentó discriminación. En esos años el estigma era mucho mayor y tenían menos derechos. Conseguir empleo o emprender un negocio era complicado porque ni siquiera podían estudiar o desarrollase plenamente con su identidad.

El activismo

Tenía 18 años cuando inició su activismo: “Me dolía ver que muchas compañeras en mi municipio no encontraban oportunidades para trabajar ni podían expresarse libremente. Así que organicé la primera Marcha del Orgullo en Puente de Ixtla y posteriormente impulsé cinco marchas y cinco certámenes de belleza gay para visibilizar a la comunidad LGBTIQ+, promover el respeto y contribuir a cambiar la percepción de la sociedad. Mi lucha nunca ha sido únicamente personal; siempre he buscado abrir camino para otras personas”, comentó Venus Aylin.

La entrevistada dijo que con el paso de los años han avanzado de manera importante en materia de derechos. Hoy cuentan con el reconocimiento legal de la identidad de género, la posibilidad de realizar el cambio de identidad y el matrimonio igualitario. También existen leyes que brindan mayor protección a las mujeres trans frente a la violencia y los crímenes de odio. Sin embargo, todavía queda mucho camino por recorrer. Aunque la sociedad ha cambiado y existe más información, la transfobia continúa presente. Siguen ocurriendo actos de discriminación y, lamentablemente, aún hay compañeras víctimas de la violencia.

“Por eso, considero que debemos continuar trabajando para visibilizar nuestra realidad y generar mayor conciencia social. Al final, todas las personas merecemos el mismo respeto y los mismos derechos”, subrayó.

Uno de los aspectos más dolorosos que Nenus Aylin recuerda son los asesinatos de varias de sus compañeras, amigas y conocidas.  Según ella, son hechos que nunca deben repetirse porque no solo destruyen una vida, también afectan profundamente a las familias, a la comunidad y a la lucha que durante tantos años han sostenido.

Según ella, es importante fortalecer la unidad entre ellas mismas. En ocasiones existen diferencias dentro de la propia comunidad, pero si trabajamos juntas, podrán avanzar mucho más. La solidaridad y el apoyo mutuo son fundamentales para alcanzar sus objetivos.

Sueña con una sociedad donde las nuevas generaciones de mujeres trans encuentren mayores oportunidades para estudiar, trabajar y acceder a los servicios de salud sin discriminación.

“Espero que el camino que hemos recorrido permita que ellas vivan una transición más segura, más digna y con mejores condiciones que las que enfrentamos quienes iniciamos hace varios años. Cuando pienso en el futuro de nuestra comunidad, deseo que continúe ampliándose el acceso a los derechos y a las oportunidades. Me gustaría que desaparecieran los prejuicios y la estigmatización que todavía enfrentamos”, expresó la entrevistada, y abundó:

“Esa es una de las razones por las que sigo comprometida con el activismo y la defensa de los derechos de las mujeres trans”.

De Puente

Venus Aylin Souza nació en Cuernavaca, Morelos, pero ha vivido desde siempre en Puente de Ixtla.

Es estilista, dirige un estudio de belleza, es coreógrafa, artista de espectáculos de imitación, conductora de eventos y creadora de una línea de productos de belleza llamada Venus Beauty.

Lleva más de 18 años dedicada al mundo de la belleza y más de 15 años trabajando como coreógrafa para quinceañeras y diversos eventos.

“Disfruto profundamente mi trabajo. Todo lo que hago me apasiona y procuro realizarlo con amor, porque cada uno de mis proyectos representa una oportunidad para crecer como persona y como profesionista. Pero, por encima de cualquier logro, lo que más valoro es el cariño de las personas que amo. Disfruto tener a mi mamá conmigo, compartir con mi familia, con mis amistades y sentirme querida por quienes me rodean. También agradezco poder convivir con personas que me inspiran, me enseñan y me ayudan a seguir creciendo. Esa es una de las mayores satisfacciones que tengo en la vida”, relató.

La familia

Venus dijo que, respecto a la posibilidad de ser madre, es una decisión muy importante y una enorme responsabilidad. No cree que su identidad como mujer trans le impida educar a un hijo o darle una vida digna. Al contrario, está convencida de que cualquier persona, con amor, valores y compromiso, puede formar una familia.

Sin embargo, también piensa que el mundo atraviesa momentos muy difíciles. “Vivimos tiempos marcados por la violencia, la inseguridad y muchos problemas sociales. Por eso creo que traer un hijo al mundo implica reflexionar profundamente sobre las condiciones en las que crecerá y asegurarnos de que pueda desarrollarse en un entorno seguro, estable y feliz, abundó. Sí he pensado alguna vez en la maternidad. Si algún día tomara esa decisión, me gustaría tener una hija. Siento que podría acompañarla muy bien en su crecimiento, transmitirle valores, respeto, educación y enseñarle a enfrentar la vida con fortaleza. Esa sería mi mayor responsabilidad: formar a una persona íntegra, libre y feliz”, aseveró.

Al mirar hacia atrás, me siento orgullosa del camino recorrido. He logrado construir una vida dedicada a lo que amo: la belleza, el arte, la conducción de eventos y el activismo social. Cada proyecto que emprendo representa una oportunidad para seguir creciendo y demostrar que los sueños pueden alcanzarse cuando existen perseverancia, disciplina y amor por lo que se hace, dijo.

Su mayor deseo es que las nuevas generaciones de mujeres trans encuentren un camino menos difícil que el que recorrió mi generación, que vivan en una sociedad más informada, más incluyente y humana, donde nadie tenga que ocultar quién es para ser respetado.

Mientras aún existan la discriminación, la violencia y los prejuicios, ella seguirá trabajando desde sus espacios para promover el respeto, la igualdad y la dignidad de todas las personas:

“Cada paso que damos hoy abre oportunidades para quienes vienen detrás de nosotras. Vivir con autenticidad, luchar por los derechos de nuestra comunidad y tender la mano a otras personas siempre valdrá la pena”, concluyó.

Vicente Quirarte, foto redes socailes

Máximo Cerdio

A Vicente Quirarte, quien falleció este 11 de agosto, lo había visto en presentaciones de libros en la Ciudad de México, pero no había estado más cerca de él porque estaba yo interesado en otros escritores.

Era quizá el año 2003, yo trabajaba como editor de una revista bilingüe “Aduanas Eje del Comercio Exterior”, la sede estaba en Coyoacán.

Por el mes de abril, me llamaron a la oficina y me dejaron un teléfono para que me comunicara. Lo hice en cuanto llegué a mi oficina.

La Lada era del Estado de México y me contestó por el otro lado la voz joven de una mujer, a quien le dije que me había dejado ese teléfono. Me preguntó si era yo el doctor Máximo Cerdio y le dije que así me llamaba. Me extendió la invitación para el encuentro de poetas en honor a Sor Juana Inés de la Cruz a realizarse en Nepantla, Estado de México, los días tal y tal.

Un día antes acababa de cerrar edición de la publicación mensual y tenía tiempo para viajar porque esos días caían en viernes, sábado y domingo.

La mujer me fue enumerando algunos datos de mi semblanza y me preguntó si faltaba algo, le dije que así estaba bien.

Me dio la hora y el lugar de llegada en la terminal de autobuses de Toluca y que ahí nos recogerían.

El viernes salí temprano y llegué a la hora indicada a la terminal de autobuses y vi a una mujer como de 25 años, delgada, con falda larga y pelo negro buscando entre la multitud a los poetas. Con ella estaban dos adultos mayores y una mujer madura. Yo iba de civil, es decir, pantalón de mezclilla, camisa a cuadros, zapatos mineros café. Me acerqué a ella y le pregunté que si era del festival, me respondió que sí.

-Usted es el doctor Vicente Quirarte -No, soy Máximo Cerdio.

-Bienvenido, doctor. Vamos a esperar al doctor Quirarte, mientras, platique con la doctora fulana y los doctores zutano y mengano.

Quirarte se acercó hacia donde estábamos porque conocía a los tres poetas y los saludó, luego a la chica y luego me dio la mano.

-Ya se conocen, vamos a la camioneta, dijo la mujer.

Viajamos como dos horas y media en una cómoda van. Vicente se iba en pláticas con sus amigos y yo con la muchacha.

Llegamos a un hotel y nos llevaron a nuestras habitaciones individuales.

La mía tenía dos camas matrimoniales, pero la coordinadora me dijo que iba a estar solo.

Dejé mi mochila en un asiento y me tiré en la cama a descansar un poco.

Ni bien había cerrado los ojos, alguien tocó la puerta. Me incorporé y fui a abrir.

Era un hombrecito de lentes, de un poco más de metro y medio, con un traje de cuadros, un pantalón azul, zapatos negros corbata color vino y un velís pequeño color café.

-Estoy buscando una cama para mí, me pusieron en una habitación con cuatro personas y me dieron un catre para dormir y yo no puedo estar con esa gente ni en esa cama -me dijo y se metió. Dejó su beliz en la cama y se comenzó a quitar la corbata.

Yo sabía quien era.

-Esta habitación es mía, es probable que venga alguien más, si es así te vas a tener que ir -le dije. Él hizo como que no escuchaba y comenzó a sacar su ropa y la acomodó en el clóset.

-Soy el extraordinario poeta Óscaw Wog, chiapaneco universal, autor del Secreto del verso y una docena de libros de poesía y ensayos. Tú ¿cómo te llamas?

-Máximo Cerdio.

-Eres de la costa? Ya, fuiste alumno de Óscar Olviva y ganaste un premio. He leído tus textos, buenos, la verdad, pero no se comparan con los míos…

Me terminó de caer muy mal.

Salí de la habitación porque a esa hora iba a haber un almuerzo para que nos conociéramos todos.

Por el pasillo, encontré a muchos poetas de mi generación, mujeres, hombres, gays, lesbianas, me preguntaron dónde estaba y les dije que en tal cuarto con Oscar Wong de compañero.

Me aconsejaron que me saliera de allí, porque o me envolvería con su plática o yo le iba a tapar la boca a golpes.

Comimos y bebimos, nos presentaron y nos dieron el rol de participación para la tarde: para nosotros los doctores había una van, para los demás una especie de autobús.

Saliendo del comedor fui por mi maleta y me cambié de habitación con los poetas malditos: borrachos y mariguanos, pero muy buenos escribiendo.

Nos tocó abrir el festival por la tarde. Al centro estaba la chica, de su lado derecho Quirarte y la mujer, y del otro lado los dos hombres mayores y yo.

En mi semblanza la presentadora volvió decir que era yo doctor. Pensé en aclararle eso, pero se me olvidó.

Dimos lectura a nuestros poemas y los asistentes aplaudieron, después siguieron más mesas, hasta que como a las 8 de la noche nos regresaron al hotel.

Todos huían de Óscar Wong.

En la habitación donde yo estaba había alcohol, mariguana y lectura de poemas, alguien llevaba una guitarra y me puse a tocar y cantar canciones de Julio Jaramillo.

A eso de las 10 de la noche llegaron a preguntar por el doctor Máximo Cerdio y la banda se quedó sorprendida. Salí y me dijeron que me habían hecho una invitación especial y me esperaban en la van.

Cuando subí estaba Quirarte, los tres escritores mayores y dos funcionarios de Nepantla. Salimos en la oscuridad u como a 10 minutos llegamos a un estacionamiento gigantesco, nos abrieron el portón y pasamos al estacionamiento.

Quedamos frente a una casa que parecía un castillo. Abrieron un enorme portón de madera y apareció una mujer alta y delgada, pelo blanco, vestido blanco largo y nos recibió con mucha efusividad.

Nos hizo pasar y nos dijo que en unos momentos su esposo bajaría.

Entramos a la casa. Al centro había una mesa larga de madera dispuesta para una cena, candelabros de araña muy grandes, y cuadros al óleo, muchos cuadros, gigantescos cuadros con caballos, paisajes, retratos, en casi todos aparecía la mujer que nos había recibido, en muchos estaba completamente desnuda.

Segundo después bajó por unas escaleras el pintor de apellido Masón, de pelo largo y barba de candado, vestido como un mosquetero. Nos abrazó como un gran a amigo y nos pidió que no sentáramos.

A Quirarte se le ocurrió preguntar por los óleos y comenzó un recorrido y explicación que duró más de 45 minutos.

Yo me repegué a la mujer de los cuadros, que me había puesto la mano en el hombro y observábamos desde la segunda fila mientras los eruditos debatían y daban cátedra.

Después fuimos a cenar. Yo quedé frente a la mujer, que sonreía y sonreía. La vi por más de una hora, hasta que llegaron por nosotros porque la jornada de poesía iba a continuar por la mañana y por la tarde.

Nos despedimos con abrazos apretados y besos.

Al día siguiente, por la tarde, el pintor y su bellísima esposa estaban en primera fila, nos oyeron y nos aplaudieron. También nos compraron todos los libros.

La mujer se me acercó y me pidió le dedicara uno de mis libros: Susana San Juan, editado por la Universidad Autónoma del Estado de México–Editorial La Tinta del Alcatraz, México, 2001, me abrazó y me dijo que seguiría llorando con él.

En la noche fue la clausura.

Fuera de la solemnidad, no volví a ver a Vicente Quirarte en mucho tiempo, me quedé con los poetas y al día siguiente, muy temprano, regresé a mi casa en la Ciudad de México.

Venus en conversatorio

Por Máximo Cerdio

Jojutla. Venus Aylin Souza es estilista, coreógrafa, artista y activista, su lucha nunca ha sido únicamente personal, siempre he buscado abrir camino para otras personas.

En el marco de la Decimoctava Marcha LGBTIQ+ del sábado 8 de agosto, en entrevista, platicó que a los trece años se armó de valor para hablar con su mamá, quien siempre ha sido el pilar de su familia. Le contó cómo se sentía, cuáles eran sus preferencias y quién quería ser.

El apoyo de su mamá fue fundamental, al igual que el de sus hermanos. Gracias a ellos nunca se sintió sola y eso le dio la fuerza para seguir adelante y luchar por conseguir sus metas.

“Sé que muchas personas de la comunidad no han tenido la misma suerte. Muchas han enfrentado el rechazo de sus familias, lo que las coloca en una situación de mayor vulnerabilidad. Cuando una persona no encuentra apoyo en casa, muchas veces busca alternativas difíciles para sobrevivir. Por eso considero que el acompañamiento familiar es uno de los factores más importantes para cualquier integrante de la comunidad”, platicó.

Desde muy pequeña supo que era diferente a lo que la sociedad esperaba de ella. Sus primeros recuerdos son de cuando tenía alrededor de seis años. Nunca le llamaron la atención los juguetes considerados «para niños», tampoco disfrutaba jugar fútbol ni convivir exclusivamente con ellos. Se sentía más identificada con las niñas.

En aquel momento no entendía conceptos como identidad de género o preferencia sexual; simplemente era la manera en que se sentía. Le gustaban los vestidos, el cabello largo y todo aquello con lo que podía expresar quién era realmente. Nunca hubo un acontecimiento que provocara sentimientos encontrados. Simplemente así se reconocía desde su infancia.

“Aunque siempre conté con el apoyo de mi familia, sí sufrí acoso escolar. En la primaria algunos compañeros se burlaban de mi forma de caminar y de expresarme. En ocasiones también recibí agresiones físicas. Esa etapa fue difícil, pero nunca dejé de ser quien soy. Fuera de la escuela también enfrenté actos de discriminación. No faltaban las personas que me insultaban, señalaban o agredían verbalmente en la calle. Esa violencia formaba parte de la realidad que vivíamos muchas mujeres trans hace algunos años”, relató.

A los 15 años inició su proceso de cambio. En aquella época había muy poca información sobre lo que significaba ser una mujer trans. No existían las redes de apoyo, así que aprendían unas de otras.

“Preguntábamos qué tratamientos seguían o qué utilizaban para vernos más femeninas. Empecé tomando estrógenos e inyectándome hormonas, sin acompañamiento médico especializado”, explicó.

Como muchas mujeres trans, enfrentó discriminación. En esos años el estigma era mucho mayor y tenían menos derechos. Conseguir empleo o emprender un negocio era complicado porque ni siquiera podían estudiar o desarrollase plenamente con su identidad.

Tenía 18 años cuando inició su activismo: “Me dolía ver que muchas compañeras en mi municipio no encontraban oportunidades para trabajar ni podían expresarse libremente. Así que organicé la primera Marcha del Orgullo en Puente de Ixtla y posteriormente impulsé cinco marchas y cinco certámenes de belleza gay para visibilizar a la comunidad LGBTIQ+, promover el respeto y contribuir a cambiar la percepción de la sociedad. Mi lucha nunca ha sido únicamente personal; siempre he buscado abrir camino para otras personas”, comentó Venus Aylin.

La entrevistada dijo que con el paso de los años han avanzado de manera importante en materia de derechos. Hoy cuentan con el reconocimiento legal de la identidad de género, la posibilidad de realizar el cambio de identidad y el matrimonio igualitario. También existen leyes que brindan mayor protección a las mujeres trans frente a la violencia y los crímenes de odio. Sin embargo, todavía queda mucho camino por recorrer. Aunque la sociedad ha cambiado y existe más información, la transfobia continúa presente. Siguen ocurriendo actos de discriminación y, lamentablemente, aún hay compañeras víctimas de la violencia.

“Por eso, considero que debemos continuar trabajando para visibilizar nuestra realidad y generar mayor conciencia social. Al final, todas las personas merecemos el mismo respeto y los mismos derechos”, subrayó.

Uno de los aspectos más dolorosos que Nenus Aylin recuerda son los asesinatos de varias de sus compañeras, amigas y conocidas.  Según ella, son hechos que nunca deben repetirse porque no solo destruyen una vida, también afectan profundamente a las familias, a la comunidad y a la lucha que durante tantos años han sostenido.

Según ella, es importante fortalecer la unidad entre ellas mismas. En ocasiones existen diferencias dentro de la propia comunidad, pero si trabajamos juntas, podrán avanzar mucho más. La solidaridad y el apoyo mutuo son fundamentales para alcanzar sus objetivos.

Sueña con una sociedad donde las nuevas generaciones de mujeres trans encuentren mayores oportunidades para estudiar, trabajar y acceder a los servicios de salud sin discriminación.

“Espero que el camino que hemos recorrido permita que ellas vivan una transición más segura, más digna y con mejores condiciones que las que enfrentamos quienes iniciamos hace varios años. Cuando pienso en el futuro de nuestra comunidad, deseo que continúe ampliándose el acceso a los derechos y a las oportunidades. Me gustaría que desaparecieran los prejuicios y la estigmatización que todavía enfrentamos”, expresó la entrevistada, y concluyó:

“Esa es una de las razones por las que sigo comprometida con el activismo y la defensa de los derechos de las mujeres trans”.