Alumnos1 de PRISMA

Por Máximo Cerdio

Zacatepec, Morelos; 30 de octubre de 2026. En una región donde el comercio y la agricultura representaban buena parte de la actividad económica, Quetzali Calderón Ríos, de 31 años, apostó por la enseñanza de las artes plásticas.

Egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), complementó su formación con cursos, talleres y diplomados relacionados con el arte y arteterapia. Todo este esfuerzo concluyó en un proyecto propio: Prisma, Laboratorio de Arte.

La primera actividad de Prisma fue un taller de pintura con temática de Día de Muertos y Halloween, el miércoles 28 de octubre de 2026, a las 17:00 horas. Con esa propuesta, Calderón buscó inaugurar el lugar mediante una actividad que reuniera la expresión artística, la convivencia y las tradiciones de estas fechas.

Aunque la apertura se materializó con ese primer taller, el proyecto comenzó mucho antes. Su planeación incluyó la búsqueda de un espacio adecuado, la organización de la logística y la adquisición de materiales y herramientas. Para Calderón, establecer un laboratorio de arte significó dar forma a una idea que durante mucho tiempo había permanecido entre sus inquietudes profesionales.

Artes para todos

Prisma, Laboratorio de Arte, es un espacio de aprendizaje dirigido a niños, adolescentes, adultos y adultos mayores, con grupos organizados por edades y horarios específicos, se localiza en la colonia Plan de Ayala, en Zacatepec.

El grupo Aurora está destinado a niños de siete a once años y sesionará los miércoles, de 17:00 a 18:00 horas. En ese mismo día, de 18:00 a 19:00 horas, el grupo Leonora recibirá a adolescentes de doce a diecisiete años.

Para los adultos de dieciocho a sesenta años se creó el grupo Remedios, con clases los jueves, de 16:00 a 17:00 horas. El grupo Cordelia, dirigido a personas de sesenta años en adelante, tendrá actividades los jueves, de 11:00 a 12:00 horas.

El laboratorio enseña técnicas de dibujo y pintura y, demás, buscaba que los participantes exploren materiales, experimenten con distintas formas de expresión y desarrollen un lenguaje visual propio. La propuesta contemplaba ejercicios dinámicos y accesibles que estimulan la imaginación, la curiosidad, la sensibilidad estética y el pensamiento crítico.

Mayor información al teléfono 777 7904324

Para la maestra Calderón, acercarse al arte también implicaba aprender a observar, cuestionar y comprender el entorno. Las artes visuales podían funcionar como una forma de conocimiento y comunicación, además de abrir posibilidades para el desarrollo personal.

¿Arte en el sur de Morelos?

Quetzali Calderón reconoció que en la zona sur de Morelos había contados espacios dedicados a las artes plásticas, lo que limitaba las oportunidades de quienes deseaban acercarse al dibujo y la pintura.

Por eso decidió establecer el laboratorio en Zacatepec, con la intención de ofrecer un lugar accesible y seguro donde las personas pudieran experimentar con las artes gráficas, compartir sus intereses y expresarse mediante sus propias obras.

En el municipio conocía a niños y jóvenes con aptitudes para la pintura y el dibujo. Durante su experiencia docente atendió alumnos con talento que practicaban estas disciplinas como pasatiempo, pero que podían encontrar una motivación adicional al descubrir que también era posible profesionalizarse.

Su visión del aprendizaje artístico parte de una idea escuchada durante sus estudios universitarios y que conservó como inspiración: “La vida es una obra de arte, por lo tanto, todos somos potencialmente Artistas”.

Por ello, cualquier persona puede desarrollar habilidades para dibujar y pintar mediante la práctica. El talento no estaba en unos cuantos, era una capacidad que podía cultivarse con disciplina, constancia y acompañamiento.

El arte en la sociedad

Según Quetzali aprender artes plásticas puede representar una actividad recreativa que les permita apartarse por un momento del estrés cotidiano; para otros, puede ser una vía para expresar pensamientos, emociones y experiencias personales, o convertirse en una alternativa económica mediante la producción y venta de obras, o servir como punto de partida para explorar profesiones relacionadas con el diseño gráfico y la arquitectura.

Calderón encontró, además, una posibilidad que le interesaba especialmente: el uso del arte con fines terapéuticos.

Su trabajo de campo le ha permitido observar cambios positivos en las personas que participan en actividades artísticas, independientemente de su edad, género o ideología: concentrarse en la creación de una pintura o un dibujo puede ofrecer una alternativa constructiva para ocupar el tiempo, explorar inquietudes y desarrollar otras formas de relacionarse con el entorno.

Desde esa perspectiva, ve en los talleres una oportunidad para acercar a niños y jóvenes a actividades creativas frente a otros espacios de riesgo.

El arte no es una solución automática a los problemas de violencia o delincuencia, sino una práctica capaz de abrir opciones de desarrollo y expresión, según la maestra Quetzali.

El aprendizaje artístico también puede ampliar la manera de comprender a los demás, incluso acercarse a los contextos históricos y culturales en los que surgieron. Esa mirada permite reconocer diferentes perspectivas y desarrollar una relación más abierta con los asuntos sociales, políticos, religiosos y ambientales, puntualizó Quetzali Calderón Ríos.

Ofrenda en la Casona Spencer

Por Máximo Cerdio

Cuernavaca, Morfleos; 30 de octubre de 2026. Madres buscadoras de personas asesinadas, personas localizadas sin vida y luchadores sociales realizaron una ofrenda con bordados en Ofrenda en memoria de las víctimas de feminicidio en el auditorio de la Casona Spencer, este 28 de octubre.

La ofrenda y ceremonia se realizó este primer Día de Muertos que se dedica personas que fallecieron en circunstancias trágicas, repentinas, accidentes o de forma violenta.

Berenice González, integrante de la organización Existimos porque Resistimos, explicó que la colectiva ha convertido el bordado en una forma de lucha contra la violencia y el olvido.

“Con hilos y agujas recuperamos la presencia y la memoria de nuestros compañeros buscadores, activistas, periodistas y estudiantes asesinados, que también fueron hijos, hermanos, madres, padres y seres queridos”, dijo.

González relató que quienes bordan estos rostros transforman el dolor en una acción colectiva que invita a mirar, escuchar y no permanecer indiferentes: cada puntada es solidaridad; cada rostro, una presencia recuperada; cada nombre, una voz que merece ser escuchada; cada rostro bordado, cada nombre plasmado en la tela y cada puntada hecha con amor, dignidad y dolor proclama: ¡Aquí están! ¡No los olvidamos! Sus vidas importan y sus historias merecen ser conocidas.

También afirmó que detrás de cada rostro hay una vida irrepetible, sueños, afectos y futuros arrebatados. Sus historias no pueden reducirse a cifras, carpetas de investigación o noticias pasajeras. Bordar sus rostros es devolverles presencia; bordar sus nombres, pronunciarlos frente al silencio; bordar sus historias, resistir al olvido.

En un comunicado que se leyó en esta ceremonia se dijo que la ofrenda es memoria colectiva y un llamado a la conciencia:

“Memoria, porque tenemos derecho a mantener vivas sus historias; verdad, porque las familias merecen saber qué ocurrió con sus seres queridos; justicia, porque necesitamos investigaciones diligentes, responsables que rindan cuentas y garantías de que los crímenes no queden impunes. Y resistencia, porque frente a la violencia y la indiferencia seguimos aquí”.

La vocera de la organización dijo que la ofrenda no debe verse solo como un homenaje, sino como un compromiso de recordar, nombrar, acompañar y exigir. Porque lo que se nombra no desaparece, lo que se borda permanece y lo que se recuerda colectivamente se convierte en memoria viva.

“Hoy reafirmamos que las vidas de quienes nos faltan son mucho más que la violencia que sufrieron y la ausencia que dejaron. Son historias, afectos, luchas y sueños que siguen formando parte de nosotras y nosotros”, acotó.

Berenice recordó que Existimos porque Resistimos es una organización que nació en 2020, integrada por víctimas directas, víctimas indirectas y mujeres bordadoras que, desde Morelos, han tejido una red de acompañamiento, memoria y resistencia frente a las distintas violencias que atraviesan sus vidas y comunidades.

Además del bordado, el colectivo brinda acompañamiento emocional y afectivo basado en la experiencia compartida.

En la lista de las bordadoras que participaron en estas actividades están: Irma López López, Marta Bastida, Leticia Cruz Basillo, Anna BTX, Carlota Guzmán Gómez, Guillermina Domínguez O., Renata González, Mike López, María Vela, Nadia Giselle García López, María Esther López Castillo, Irene Espinoza Salazar, Laura Ramírez, Nallely Sánchez G., Erika Vergara, Darío González Vergara, Leyla González Vergara, Galo González, Carlos Sánchez Márquez, Yair Conde Demesa, Gemma Ortiz Figueroa, Esmeralda Sánchez Ortiz, Liliana Gutiérrez Cervantes, Brenda Hinojosa, Cristina Amescua, Mariana Ramírez Ayala, Gabriela Marían Gómez Ramírez, Guadalupe Herrera Jaramillo, Katara, Steph García, Nayeli Sánchez G., Xoloxóchitl Sánchez G., Conchita Rodríguez Orozco, Aida Hernández Castillo, Paty García, Margarita Cuestas, «La Desbordada. Club de Bordado», Meztli, Pia Ruth Sandoval, Berenice González, Sra. Ana Delgado, Paola Mancilla, Sra. Elvia, Mónica.

Fernanda en la estación de radio

Por Máximo Cerdio

Foto. Cortesía

Cuernavaca. Fernandache va a cantar el 1 de noviembre en el Jardín Borda, a las 6 de la tarde, como parte del Festival Miquixtli 2026, organizado por el gobierno de Morelos.

Este concierto, una sesión en vivo grabada y un estímulo económico, fue parte del premio del Fondo Fonográfico del Estado de Morelos 2026, los otros premiados fueron Policromía y MotherBoxes.

Estas conquistas y el premio a la Mejor Voz en el festival FICIMAD de Madrid, España, por el sencillo “Rumbo”, no son casualidad, Fernandache es una cantautora que ha trabajado mucho para lograr estos estímulos, además de que nació, creció y se desarrolló en un ambiente artístico y de creatividad.

La Ciudad de México

María Fernanda Cerdio Hernández nació el 20 de junio del año 2000, en la Ciudad de México.

Su mamá, Rosa María Hernández Soto fue redactora y publirrelacionista, su papá Máximo Cerdio Gordillo, es escritor, fotógrafo, reportero y redactor.

El abuelo Germán Hernández Navarro fue acuarelista y diseñador y la abuela Rosa María Soto Lombardo es pintora.

Fernanda vivió con sus padres y su hermana mayor Alma Aurora Cerdio Ayuso en el sur de la Ciudad de México, rodeada de libros, música clásica y popular, principalmente regional mexicana y de todo el mundo.

Todos los días su papá o su mamá le inventaban y leían cuentos; su mamá la dormía con canciones de Agustín Lara y algunos boleros muy antiguos.

La casa de los abuelos siempre olía a óleos, acrílicos, acuarelas, a pastel y a comida rica.

En la casa paterna o en la de los abuelos, era muy frecuente que el papá de Fernanda tocara la guitarra y cantara temas de música regional mexicana, lo acompañaba su esposa. Algunas veces fueron a cantar de manera gratuita algunas canciones para los adultos mayores a los asilos, principalmente en navidad.

Desde antes de los cinco años, Fernanda cantaba corridos y canciones populares, su papá lo acompañaba y en las fiestas familiares era obligado que complaciera a su público con un repertorio de canciones como “La puerta negra”, “El corrido de los Pérez”, “El corrido del chile verde”, “Mi general Zapata”, “Soy albañil”, “La bruja”, entre otras.

Hacia Morelos

En 2006, la cantautora tuvo que cambiar de domicilio a la ciudad de Jiutepec, Morelos por unos meses y después a Cuernavaca, pues a su mamá le diagnosticaron una enfermedad y le recomendaron que buscara una ciudad menos contaminada que la capital de México.

Los abuelos maternos también cambiaron su residencia y Fernanda tuvo una vida más o menos normal, al lado de su mamá, su hermana y su papá.

La vida, para la familia cambió. De ser una persona muy activa, Rosa María se recluyó en casa, desde donde realizaba trabajos diversos para ayudar a juntar dinero para los tratamientos contra el cáncer de pulmón.

En esa época, Fernanda siguió cantando y leyendo.

Desde la primaria, su padre la llevaba a la escuela o iba por ella, y en ese trayecto de media hora, hablaban sobre arte, sobre literatura, sobre pintura, cine, música. Fernanda no se limitaba a escuchar, preguntaba, cuestionaba, y cuando su papá le daba alguna lectura para su edad la leía.

Su papá recuerda muchas anécdotas, pero hay dos que sirven para asomarse al interés de Fernanda por la escritura y por la lectura.

En una ocasión, su papá se levantó al baño como a la una de la madrugada y vio luz en la habitación de las niñas. Entró y una sábana estaba iluminada, levantó la orilla y vio a la niña de seis años, ojeando un libro infantil. Tenía una lamparita de luz en la boca; se la quitó y dijo: “¡Papá este libro está muy bueno!” Él le dio un beso, le puso el libro en un buró y apagó la luz.

Estaba en los primeros años de primaria, cuando le preguntó a su papá de qué trataba el libro El Diario de Ana Frank, y él le respondió que lo leyera, pero ella le dijo que su abuela se lo había escondido porque estaba muy chica para entenderlo. Entonces, su papá le prestó el libro y le dijo que le daría 50 pesos cuando lo acabara.

Él supuso que tardaría un mes o más, pero a la semana siguiente la niña se le paró enfrente y le dijo que lo había leído. Él sacó el dinero y se lo extendió, pero ella le dijo que le quería enseñar algo. Entonces fue por un fólder y le entregó en hojas escritas a mano, un texto con los datos del libro, un resumen y una opinión personal. Su papá quedó pasmado.

Fernanda tenía 15 años, cuando le dijo a su papá que le concediera una entrevista. Se fueron a una cafetería y ahí lo entrevistó. Meses después le entregó libro: Anécdotas de café, construido con historias de vida de personas cercanas a ella como su madre, sus abuelos, amigos y su papá. El libro, inédito, está completo, muy bueno, seguramente se va a publicar.

En este libro, dedicado a su mamá, Fernanda dice: “Mi mamá siempre fue una mujer brillante. Tenía una esencia de esas que, al entrar a un cuarto, éste se iluminaba. Yo creo que precisamente por eso me inspiré en este libro. Porque son los recuerdos los que mantienen viva y brillante a mi mamá. Claro que hay muchos recuerdos que son de esos que te hacen sonreír, o de esos que sólo quieres borrar antes de que te brote una lágrima. El talento de escribir, dicen que me lo heredó mi mamá, así que desde luego, hubiese estado perfecto que ella aportara algo al libro, pero como no se puede, contaré uno de los recuerdos que toda la familia conoce acerca de ella.”

La muerte

El 25 de mayo de 2009, Fernanda recibió la peor noticia que un padre le puede dar a su hija: le tuvo que comunicar que Rosa María Hernández Soto había dejado de existir después de varios años de cáncer en el pulmón.

Fernanda siempre estuvo rodeada de amor, antes y después de que a su mamá le diagnosticaran cáncer, y desde pequeña sabía que su mamá estaba enferma, pero nadie está preparado para una noticia de esa magnitud y, de nuevo, la familia se acercó mucho más a Fernanda y estuvieron con ella para acompañarla y protegerla. Iba a cumplir nueve años.

Esta pérdida sería definitiva y le ayudaría a fortalecer su carácter, a respetar la vida, a vivirla en toda su intensidad; en su familia había conocido la inmensa alegría de amar a su mamá y el indecible dolor de verla sufrir y perderla aún joven.

La vida en el tiempo

Sus papás y sus abuelos no tuvieron ningún problema con ella desde que su mamá falleció, siempre fue muy cumplida, formal, cariñosa, y siguió le yendo, cantando, experimentado.

Aprendió a tocar guitarra de una manera autodidacta.

Aplicó para la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y pasó su examen. Ahí se graduó con mención honorífica en el año 2022.

Esa generación de la UAEM fue afectada por un devastador terremoto y estuvo encerrada más de dos años por un microbio que amenazó con acabar con la humanidad: el coronavirus.

Hasta hace algunos meses, Fernanda trabajó en un medio de comunicación redactando notas en inglés y cubriendo información en otros países como Estados Unidos, además de colaborar en diferentes plataformas informativas como Mochicuani y Morelos Migrante Noticias.

Desde el año 2024 se ha presentado en diversos foros independientes de Morelos y de la Ciudad de México, interpretando sus canciones y algunos covers.

Rumbo

El 31 de enero de 2026, se estrenó el videoclip “Rumbo”, realizado por NZT y Sueño Lúcido (proyecto integrado por Pepe, Misraim y Alfonso, con el objetivo es vincular a donadores con artistas, por medio de su plataforma y apoyar la propiedad intelectual de la creación artística de compositores, cantautores y creadores musicales en México).

En el audiovisual, que dura poco más de 4 minutos, NZT y Sueño Lúcido sincronizan una serie de objetos, espacios, recuerdos y personas: recámara, libros, cuadernos, guitarra, cámara; el abuelo, la abuela, la mamá, elementos entrañables, para contar un viaje interior de la cantautora, por aquellos instantes que han definido su vida, los espacios que han influido en ella, las cosas, las personas que la han marcado y han influido en sus decisiones.

Además de dar nombre al audiovisual, “Rumbo” es una canción y sencillo en español lanzado el 17 de abril de 2024, interpretada por Fernandache. Compuesta por María Fernanda Cerdio Hernández, la pista está disponible en diversas plataformas musicales como Apple Music, Spotify y Gaana.

En entrevista, la cantautora relató que “Rumbo” fue escrita en medio de un momento de su vida en el que tenía muchas dudas, aún no se daba cuenta que era capaz de escribir canciones, pero agarró su guitarra y se puso a conversar con la música y nació “Rumbo”.

El evento de presentación del audiovisual contó con música en vivo a cargo de Fernandache, Yubia, Motherboxes y MXNXRCX (Monarca); y desde luego con la proyección del video.

Rumbo, fue reconocido con el premio a Mejor Voz en el festival FICIMAD de Madrid 2026.

Fondo Fonográfico

Fernandache fue beneficiada por el Fondo Fonográfico del Estado de Morelos 2026. Su propuesta musical transita entre el pop alternativo y el indie, con una combinación de texturas acústicas y producción contemporánea; la artista se abrió paso por sí sola, sumando cinco sencillos.

En una entrevista a La Jornada Morelos, dijo: “Empecé utilizado herramientas muy básicas, en primer lugar, porque son más fáciles de usar y, en segundo, porque muchas veces el dinero también evita cuestiones de producción musical”.

Según Fernanda, conforme su proyecto ha crecido también ha identificado nuevas necesidades para mejorar sus canciones.

Esta experiencia le ha permitido reconocer todo lo que implica sostener una propuesta musical y la importancia de contar con apoyos para continuar avanzando.

En algunas entrevistas para medio lo cales, Fernanda ha dicho que busca conectar a través de la melancolía, el amor y lo inexplicable acompañada de melodías suaves.

Le inspiran las emociones fuertes y la conexión humana, la gente, su lugar en este mundo, la gente que ama, y hasta las cosas que no le gustan. Le inspiran las melodías que relajan y se sienten como un abrazo al alma. A la hora de escribir siente que la inspiración es una mezcla de todo eso sucediendo al mismo tiempo, según explicó.

Sus letras son el resultado de su experiencia, pero también de buenos libros de poesía y narrativa de la literatura universal, que ha leído en español y en sus idiomas originarios como el inglés, el italiano, el portugués.

Entre sus influencias están Julieta Venegas, Ibrahim Ferrer, Boleros (Los panchos, los Dandys), Toña La Negra, Álvaro Carrillo, Silvana Estrada, The Marias, Fleetwood Mac, Radiohead, Mitski, Men I Trust, Mazzy Star; sus pintores favoritos son René Magritte, Picasso, Monet, Dali, Renoir, Rufino Tamayo, y entre sus poetas Borges, Cortázar, Alejandra Pizarnik, García Lorca, Mario Benedetti, Virginia Woolf.

Lo que viene

No es suficiente haber nacido en un entorno donde el arte y la creatividad eran lo habitual, es necesario aprender, estudiar, observar, intentar y, todavía más, tener la capacidad o el don de comunicar lo que se piensa, lo que se siente.

Lo que ocurrirá para Fernandache el domingo 1 de noviembre a las 6 de la tarde en el Jardín Borda, no es producto de la casualidad, sino de un aprendizaje constante, de intentos y más intentos, de una fe en lo que ella hace.

Y lo que venga después de ese día, también será el resultado de un gran esfuerzo y, sobre todo, de una gran capacidad para comunicar lo que una chica imagina, piensa y siente de la humanidad, es decir, del valor moral y afectivo de una persona hacia sus semejantes y su entorno, que lo diferencian de cualquier otra especie que puebla el planeta.

Aspecto encuentro de tecuanes

Fuera de tiempo con muy pocos participantes la décima edición de este encuentro

Por Máximo Cerdio

Zacatepec. En el pueblo originario de Tetelpa se llevó a cabo este 17 de octubre la décima edición del encuentro nacional de tecuanes con la participación de más de diez agrupaciones provenientes de diversas comunidades de Guerrero, Estado de México y de Puebla y Morelos.

Poco antes de las 10:30 de la mañana, los grupos de salieron de la Escuela Primaria Vicente Guerrero de Tetelpa y, entre el aplauso de los pobladores que se apostaron afuera de sus viviendas, desfilaron por las principales calles, al son de los piteros de cada grupo que los acompañaron durante el recorrido.

El contingente regresó a la escuela primaria en donde participaron en una ceremonia, se leyó una ficha del grupo y mostraron algunas particularidades de las danzas.

Como desde que iniciaron estos encuentros en Tetelpa, la familia de Florentino Sorela Severiano organizó el evento con apoyo económico y logístico del Gobierno del Estado. Y tampoco fue invitado este año el otro grupo de tecuanes de Tetelpa: el de Pablo Paredes Ocampo.

Por tradición, los encuentros anteriores se habían realizado en el mes de abril, en el marco de diferentes actos y ceremonias rituales que se realizan en los estados de Morelos, Guerrero, Estado de México, Puebla, principalmente y que tiene que ver con las ofrendas para pedir a las deidades buenas lluvias para obtener buenas cosechas.

En esta ocasión, no se hizo en abril, sino en octubre. El 7 de abril, en la página de Facebook La Danza de los Tecuanes de Tetelpa (https://www.facebook.com/photo?fbid=1531226759012473&set=a.449425393859287) se dio a conocer que “por alianza con la Secretaría de Cultura”, se iba a realizar en octubre, esa fue la razón del cambio de fecha.

Hubo, desde luego inconformidad, porque algunos pobladores dijeron que los organizadores no son dueños de la tradición de los tecuanes y ésta se debe respetar, ya que está por encima de cualquier conveniencia o “alianza”.

Tábata en el gimnasio copia

Por Máximo Cerdio

Fotos Máximo Cerdio y cortesías.

Cuernavaca, Morelos; 12 de octubre de 2026. Tiene 21 años, una hija pequeña y un sueño que se construye a golpes: llegar a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 y, después, dar el salto al boxeo profesional. Su nombre es Tábata Alexandra Morales Rojas.

El primer paso lo dio recientemente al conquistar la medalla de oro en la categoría de 54 kilogramos del Festival Olímpico de Boxeo Oaxtepec 2026. El triunfo le abrió la posibilidad de disputar una copa en México y buscar un pase a los Juegos Panamericanos de 2027, antesala de su aspiración olímpica.

Tábata trabaja y entrena. Su hija, Marbella, de un año y cuatro meses, se ha convertido en una de sus principales motivaciones para continuar.

En las instalaciones de la Escuela de Boxeo Olímpico, donde entrena bajo la dirección del peleador exolímpico para México y entrenador Narciso González Rosano, cuenta que la medalla no llegó por casualidad.

“Este triunfo ha sido un esfuerzo doble de mi parte, pero también de mi entrenador y de mi familia. El boxeo me lo ha dado todo”, asevera.

Los guantes llegaron por su hermano

Tábata comenzó a acercarse al boxeo cuando tenía alrededor de 13 años. En ese entonces practicaba basquetbol y acompañaba a su hermano a sus entrenamientos en un gimnasio donde practicaba box. Un día quiso saber qué se sentía ponerse los guantes. Su padre llegó a casa con un par de ellos. Su madre, recuerda Tábata entre risas, casi se “infartó”.

Desde entonces comenzó a entrenar y llegaron sus primeras peleas. Su hermano dejó de entrenar poco después que ella inició en el deporte de los puños.

En 2019, cuando tenía 14 años, consiguió su primer campeonato nacional en la categoría infantil. En 2021 obtuvo medalla de bronce en el Festival Olímpico de la CONADE y en 2022 consiguió la plata.

A lo largo de su trayectoria suma seis medallas en campeonatos nacionales y cuatro títulos nacionales.

Pero su carrera tuvo una pausa. Se retiró temporalmente de los entrenamientos para convertirse en madre.

Regresar al cuadrilátero tuvo sus dificultades.

“Cuando tienes una disciplina como la que yo tenía, basta con un pequeño descuido para perder la continuidad. El cuerpo lo resiente”, explica.

Volver, después de más de dos años, significó recuperar condición física, resistencia y confianza. Fue, dice, como comenzar otra vez, aunque esta vez con mayor determinación.

Se pelea con los puños y con el cerebro

Para Tábata, el boxeo no consiste simplemente en golpear.

“Es un juego de estrategia. Hay inteligencia. No es pegar por pegar. Es pensar qué golpe entra, cómo lo puedo bloquear”, dice.

Arriba del cuadrilátero aparecen los nervios, el miedo y la adrenalina. La diferencia está en saber resolver lo que ocurre durante la pelea.

La boxeadora observa a su rival constantemente. Si detecta cansancio, miedo o distracción, aprovecha el momento.

“Cuando veo que muestra alguna debilidad, no le doy oportunidad, la acabo”, señala.

También reconoce que siente miedo a los golpes.

“Yo sí resiento y temo a los golpes, pero no me han noqueado”.

Ella, en cambio, sí ha conseguido nocauts. Uno de los primeros ocurrió en Culiacán, en 2022, durante una pelea por el campeonato nacional. Derribó a su rival en el segundo round.

“Le di un golpe: ¡Suelo! Me espanté. Después de unos segundos la chica se levantó, me acerqué, la abracé y todos bien, gracias a Dios”.

Con el tiempo entendió que ese riesgo forma parte del deporte.

Mike Tyson, su ídolo

Entre sus referentes está Mike Tyson. Admira, sobre todo, su velocidad, el movimiento de las piernas y la cintura, pero también la capacidad para preparar una estrategia y aplicarla cuando aparecía la oportunidad.

La mayoría de sus sparrings son hombres.

“Te suben de nivel, te exigen. No es por menospreciar a las mujeres, son buenas, pero no es lo mismo la fuerza de un hombre que de una mujer. Eso te ayuda mucho si practicas con hombres”.

Tábata asegura que no le han tocado rivales que recurran a codazos o cabezazos. Lo que más le molesta, dice, es que una boxeadora busque amarrarse durante la pelea.

Cuando una rival intenta abrazarla para detener la acción, interpreta que puede estar cansada o lastimada y aumenta la presión.

El boxeo como forma de vida

Más allá de los trofeos, Tábata considera que el boxeo la ayudó a mantenerse alejada de los vicios y a llevar una vida saludable.

Durante la preparatoria, recuerda, vio cómo algunas de sus compañeras comenzaron a involucrarse en malas costumbres. Ella tenía otra prioridad: entrenar.

El compromiso implicaba sacrificar fiestas, reuniones con amigos y tiempo con su familia.

En la actualidad no pasa con su hija todo el tiempo que quisiera, debido al trabajo y a las jornadas de entrenamiento.

“Yo he sacrificado fiestas, a mis amigos, estar con mi familia. Ahora estoy poco tiempo con mi hija porque entreno mucho”, platica.

El apoyo económico ha sido necesario. Tábata señala que ha recibido dos becas del Instituto del Deporte, las cuales le han ayudado a continuar con su preparación. También reconoce el respaldo de regidores del Ayuntamiento de Cuernavaca.

El boxeo olímpico, explica, no es sencillo. Al tratarse de una competencia de eliminación directa, cada combate puede significar continuar o quedar fuera.

Antes de subir al cuadrilátero se encomienda a Dios. Pero la confianza no aparece por sí sola.

“La confianza te la da la disciplina, los entrenamientos. Sabes que vas muy preparada y que vas a enfrentar lo que venga”.

Ahora tiene un objetivo inmediato: buscar el pase a los Juegos Panamericanos de 2027. Después está el sueño olímpico.

“Olvido lo pasado, pienso y sueño en lo que viene y me preparo. No hay de otra”.

Tábata sabe que todavía hay camino por recorrer. Su historia comenzó a los 13 años, cuando se puso unos guantes por curiosidad. Hoy sus piños la han llevado a campeonatos nacionales, a una medalla de oro y a mirar hacia Los Ángeles 2028.

Según su entrenador Narciso González Rosano, Tábata es una boxeadora muy fuerte, una peleadora que trabaja con mucha intensidad, muy disciplinada en sus preparaciones, que tiene una habilidad, tiene también gran explosividad. Está proponiendo siempre a sus rivales, hace cambios de ritmos, además, tiene una gran pegada y resistencia.

Imagen comparativa de los dos personajes

Por Máximo Cerdio

Cuernavaca, Morelos; 12 de octubre de 2026. El cineasta y profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Gregory Max Berger o Gregory Berger, dio a conocer, en entrevista, que muy probablemente es víctima de plagio por parte de la productora Warner Bros.

Warner Bros. plagia por medio del personaje Digger a Joe T. Hodo.

Según Gregory Berger, en la nueva película de Warner Bros., llamada Digger, protagonizada por Tom Cruise, que se exhibe en los principales cines comerciales de México desde principios de este mes, Digger Rockwell es un acaudalado magnate petrolero texano, situado en el centro de una comedia negra absurda relacionada con la industria extractiva y una catástrofe ambiental.

El largometraje dirigido y escrito por Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, con crédito de historia para Berman, Iñárritu y Jez Butterworth, gira en torno a un extractivista temerario y estridente cuyas acciones desencadenan un desastre ambiental.

Por su parte, Joe T. Hodo, es un personaje de ficción creado, escrito, interpretado y desarrollado por Gregory Berger desde hace más de trece años.

Según Berger, T. Hodo es un magnate texano de la industria petrolera y extractiva, concebido como personaje satírico y presentado públicamente por primera vez en 2013. Joe no es simplemente un “texano rico” o “petrolero” genérico. Es un personaje altamente desarrollado, con una identidad física y psicológica consistente: vestimenta empresarial azul, combinada con una estética vaquera, un acento texano exagerado trasladado al español, riqueza y poder desmesurados, un extractivismo despiadado, un marcado sentido de privilegio político, destructividad ambiental y una peculiar combinación de amenaza, estupidez, carácter bufonesco y superioridad moral.

Berger ha utilizado al personaje en cientos de obras audiovisuales, apariciones televisivas, cómics y colaboraciones con movimientos sociales.

Joe ha circulado tanto en televisión comercial como pública en México, incluida Capital 21; también ha aparecido en Canal Catorce y ha mantenido una presencia sostenida en El Chamuco y El Chamuco TV, además de haber sido objeto de amplia cobertura periodística y difusión viral.

Según el catedrático de la UAEM, del análisis de la película Digger, de la Warner Bros., existen más que “similitudes”, algunas de las cuales son las siguientes:

Joe es un poderoso magnate texano del petróleo y de las industrias extractivas. Digger también es un poderoso magnate texano del petróleo y de las industrias extractivas

En relación con la identidad económica: Joe tiene riqueza y poder derivados del petróleo, la minería y las industrias extractivas; Digger también tiene riqueza y poder derivados del petróleo y las industrias extractivas.

Sobre la visión política, Joe encarna un capitalismo extractivo agresivo, un sentido de privilegio y el poder económico de EE. UU./Texas; Digger encarna un extractivismo agresivo, riqueza, poder y sentido de privilegio.

En cuanto al perfil psicológico, Joe es Arrogante, despiadado, destructivo, grandioso, convencido de su superioridad moral y notablemente estúpido; Digger es bravucón, temerario, destructivo, grandioso, seguro de sí mismo y absurdo.

Sobre la autopercepción, Joe presenta la explotación y la destrucción ambiental como benéficas, heroicas o necesarias, mientras Digger presenta actos destructivos con extrema seguridad y aparente rectitud moral.

En relación con la identidad texana, en Joe es explícita y exageradamente texano; Digger es también explícitamente texano.

Sobre la apariencia física, la vestimenta de Joe es empresarial azul combinada con estética vaquera, sombrero, botas y corbata bolo; Digger usa una combinación muy similar de vestimenta empresarial azul y estética vaquera

En relación con la imagen pública, Joe escenifica teatralmente riqueza, autoridad y poder ante cámaras y multitudes. Digger también escenifica teatralmente riqueza, autoridad y poder ante cámaras y multitudes.

Para el maestro de la UAEM, la comparación identifica no solamente atributos coincidentes de los personajes, entre ellos su presentación física, disposición psicológica, visión política, ocupación, identidad texana, acento y la inusual combinación de payaso y amenaza, sino también paralelismos en decisiones expresivas específicas: encuadres, puesta en escena, gestos, composiciones visuales y secuencias particulares.

La cuestión, por tanto, no es simplemente si dos creadores concibieron de manera independiente la idea abstracta de un magnate petrolero satírico, sino si la semejanza acumulativa alcanza también la expresión específica del personaje y el lenguaje audiovisual mediante el cual es presentado.

Gregory se pregunta: ¿Cómo llegaron dos obras, desarrolladas con años de diferencia, a una combinación tan particular de personaje, política, psicología, apariencia, interpretación y expresión audiovisual? Y, considerando la larga y extraordinariamente visible trayectoria de Joe T. Hodo dentro del mismo entorno mediático mexicano en el que han trabajado algunos de los creadores de Digger, ¿pueden explicarse razonablemente todos estos paralelismos como una simple coincidencia?

Según el cineasta y académico, nacido en Estados Unidos pero mexicano por naturalización, hay antecedentes muy conocidos de grandes industrias culturales utilizando elementos del trabajo de artistas y comunidades mexicanas sin que se esclarezca el reconocimiento o la compensación correspondiente:

“El cineasta mexicano Juan Mora Catlett, por ejemplo, denunció públicamente que Apocalypto, de Mel Gibson, tenía imágenes y un uso del maquillaje corporal muy similares a los de su película Retorno a Aztlán. Incluso dijo que una productora de Apocalypto le había pedido una copia de su película antes del rodaje. En otro caso muy conocido, Disney llegó a presentar en Estados Unidos varias solicitudes para registrar como marca “Día de los Muertos”, cuando estaba desarrollando la película que después sería Coco, y terminó retirándolas después de la polémica. Ni hablar de otros casos fuera del cine, como las denuncias contra la diseñadora Isabel Marant por el uso de diseños tradicionales mixes y purépechas. Entonces hay antecedentes de prácticas así, y muchas veces han afectado a personas y comunidades mucho más vulnerables que yo. Creo que ese es el verdadero punto que también hay que tomar en cuenta.”

Gregory insistió en que, de acuerdo con lo expuesto y argumentado, Warner Bros., es muy probable que haya plagiado a su personaje Joe T. Hodo, ya que él no ha dado por medio alguno autorización para que utilicen en parte o en todos aspectos del personaje de ficción que creó y que ha sido utilizado desde su creación para realizar video y denuncias de problemas sociales.

Se puede observar que existe la intención clara y consciente de copiar al personaje ajeno, sabiendo que pertenece a otro, y desde luego que la apropiación o el uso del personaje ha beneficiado de manera económica a Waner Bros.

Cuando se le preguntó a Berger si planea tomar acciones legales, respondió de la siguiente manera: “Lo más importante es que la gente sepa que esto probablemente es algo más que una simple coincidencia. Es mi personaje y yo no fui consultado. Más allá de eso, estoy valorando todas las opciones y, en cuanto a cómo proceder, todo está sobre la mesa.”

Cómo se enteró

Gregory relató que hace unos dos meses empezó a recibir mensajes de amigos y conocidos preguntándole cosas como “¿En cuánto vendiste tu personaje a Warner Brothers?” o “¿Ya viste que te va a protagonizar Tom Cruise en una nueva película?” No sabía de qué estaban hablando, hasta que un fan etiquetó a Joe T. Hodo en la página de Facebook de Cinepolis. En la publicación vio un poster con lo que pensó era su imagen, pero resultó ser el póster promocional para Digger, la nueva película dirigida por Alejandro Iñárritu con la participación de otros artistas destacados mexicanos de la industria cinematográfica.

“Al principio pensé: “Ah, qué chistoso. Sí, parece exactamente como Joe T. Hodo”, y no le di gran importancia. Pero en cuanto salieron los tráilers de la película y más detalles sobre la historia, empecé a ver que lo parecido iba mucho más allá de una sola foto, tanto en el personaje como en la historia. Igual que Joe T. Hodo, Digger es un petrolero tejano absurdo, payaso, pero a la vez bastante malévolo y peligroso. Habla con un acento tejano exagerado por impacto satírico. La única diferencia es que en mi caso lo traspasé al acento tejano de un gringo hablando en español. La película Digger se trata de un magnate tejano parecido a Joe T. Hodo, que sabe que sus acciones van a destruir el mundo, decide proceder de todas formas y además presentarse como el salvador de la humanidad. Es la base de varias cápsulas de Joe T. Hodo. Además, me di cuenta de que hay otro elemento de la historia que… y bueno, esto es un spoiler, entonces igual brinca al próximo párrafo si no quieres leer spoilers de la película, pero uno de los elementos más importantes de la historia de Digger es que resulta ser, al final, un personaje ficticio caracterizado e insertado en la vida real. Aunque lo ejecuta de una manera diferente, eso es también uno de los recursos dramáticos que forma la base del proyecto de Joe T. Hodo: un performance insertado en la vida cotidiana”, explicó el cineasta.

Gregory

Se llama Gregory, Gregory Max Berger es su nombre completo, pero le dicen Greg o Gregorio.  Algunos me confunden con el personaje que protagoniza, Joe T. Hodo, y lo llaman Joe. Es originario de la ciudad de Nueva York pero vive en Cuernavaca desde el año 1998 y es orgullosamente mexicano por naturalización desde el año 2013.

Es profesor Investigador de la Facultad de Artes de la UAEM y uno de los cofundadores de la nueva licenciatura en cine, pero el corazón de su trabajo, dentro y fuera del aula, es su proyecto de periodismo cinematográfico de comedia, y en específico El Joe T. Hodo Show.

Desde 2013 crea cápsulas de periodismo de comedia en dónde protagoniza un magnate texano petrolero y extractivista que se llama Joe T. Hodo.  Fue creado para un video en redes que hizo para explicar los extremos peligros del fracking al público mexicano.  En el primer video con el personaje, el personaje discute con personas en la calle horrorizadas por esa técnica, y entra a la Cámara de Diputados donde un Diputado de Puebla le da su visto bueno para destruir la tierra, porque “no hay de otra.”   Es un personaje ficticio que se inserta en situaciones reales, y la comedia nace de las interacciones con la gente común y corriente, cuando ponen a Joe en su lugar con un toque cómico, o cuándo las élites de la derecha revelan sus verdaderas ideas gracias a las trampas verbales que les tiende Joe.

Desde entonces, ha producido más de 100 cápsulas de videos con el personaje, muchas de ellas sobre movimientos sociales y a veces creadas en colaboración con los movimientos y las comunidades (porque sí, sigue siendo optimista y cree que las personas organizadas pueden cambiar el cauce de la historia, aquí en México y en todo el mundo). Desde el año 2019 también produjo y actuó en cápsulas de televisión con el personaje, primero en MVS televisión, y desde el 2021, en Capital 21, el canal de televisión de la Ciudad de México. Además, Joe T. Hodo ha sido un personaje recurrente en El Chamuco, la revista famosa de comic y caricatura, en secciones creadas por Gregory en colaboración con los artistas del comic. Han invitado a Joe, en personaje, a muchos canales de televisión nacionales, Canal 22, Canal 14, Milenio TV, Bloomberg. El proyecto de Joe T. Hodo ha sido tema de docenas de perfiles en medios locales, nacionales, e internacionales, entre ellos Proceso, Sputnik, Vice, y también Mochicuani y La Unión de Morelos.

En total, son cientos de videos, comics, y otras obras en que sale Joe, y tiene todo documentado.

“A veces, este trabajo ha ocasionado riesgos para mí y mi familia. En 2020, cuando estuve cubriendo el tema de mina que pretenden imponer en la zona de Xochicalco, fui objeto de una serie de amenazas, y como resultado, recibo protección por el Mecanismo de Protección para Los Periodistas y los Defensores de los Derechos Humanos”, concluyó Gregory Berger.

Epílogo. El 5 de octu bre pasado, se consumó la venta de Warner Brothers a la empresa Skydance, de la familia poderosa y Trumpista (y ultra sionistas) Los Ellison.

Foto de redes

Por Máximo Cerdio

El 2 de octubre de 1968 no debe olvidarse. El trabajo de resguardar la memoria, más que del gobierno ha sido del pueblo. Conforme el tiempo pasa, aparecen nuevas evidencias, como las fotografías de la Dirección Federal de Seguridad (DFS) liberadas por el Archivo General de la Nación, que muestran la brutal ocupación militar y represión en el Casco de Santo Tomás del Instituto Politécnico Nacional (IPN), días antes de la masacre del 2 de octubre.

Otra fue el testimonio del actor Mario Rodríguez Bezares, que estuvo presente en la Matanza de Tlatelolco.

Rojo amanecer es una película mexicana precursora hacia el renacimiento del llamado nuevo cine mexicano de los noventa, que enganchó a nuevas generaciones en esta idea de preservar la memoria.

La película

Rojo amanecer es una película mexicana, dramática, de 1990 dirigida por Jorge Fons. Cuenta una historia de ficción sucedida entre el 2 y el 3 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, en la Ciudad de México, mientras el Ejército Mexicano captura y asesina a estudiantes.

Los protagonistas son María Rojo, Héctor Bonilla, Jorge Fegan, Ademar Arau, Bruno Bichir, Demián Bichir y Eduardo Palomo. El guion fue de Xavier Robles y Guadalupe Ortega.

Rojo amanecer es el primer largometraje que aborda abiertamente el movimiento de 1968 en México y la masacre, en una época en que estaba prohibido hablar del tema.

Historias y obstáculos

El guion fue escrito por Xavier Robles en 1988, con el nombre “Bengalas en el cielo”, lo dio a Jorge Fons y este se comprometió a buscar productores. Héctor Bonilla se interesó por la película y terminando una telenovela se integró al proyecto.

Después de levantar testimonios de sobrevivientes de la matanza, se mandó el guion a Radio Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación, supervisor de las producciones fílmicas en el país, que censuraba las que consideraba inapropiadas o polémicas.

RTC rechazó la historia: “con el 2 de octubre no se metan, por favor, señores”, fue la respuesta extraoficial.

Para que Gobernación reconsiderara su negativa, Jorge Fons buscó el apoyo de escritores famosos como Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes; por su parte, Héctor Bonilla se encargó de los actores: convocó a Roberto Sosa y a los hermanos Demián y Bruno Bichir.

Inicia el rodaje clandestino y no hay dinero

El rodaje inició de manera clandestina el 30 de mayo de 1989. Se usó un foro al sur de la Ciudad de México, cerca del Estadio Azteca, en donde se recreó un departamento del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, donde transcurre la trama de la película.

El presupuesto era de 26 mil pesos, mismos que se agotaron a una semana de terminar el proyecto.

Sofía Álvarez, la actriz y cuentacuentos con la que Bonilla compartió más de cuatro décadas de vida en común, contó que en la búsqueda de financiamiento para la película Rojo amanecer, Héctor llegó decirle que hipotecaría su casa, ella se negó.

Valentín Trujillo, actor y director, puso el dinero para terminar la producción, y también aportó el título a la película: de Bengalas en el cielo, pasó a Rojo amanecer, un título más “taquillero”, según el actor de Perro callejero.

El rodaje duró tres semanas y media y se hizo de prisa debido al temor de que fuera frustrado y el equipo detenido. Se grababa incluso de madrugada.

Según Fons: “Había que hacerla a escondidas; como dices, prácticamente en la clandestinidad. Y ese sentimiento prevaleció mientras la hacíamos. Como era una película pobre, producida por nosotros, trabajábamos horarios larguísimos: desde que amanecía hasta la una o dos de la mañana, y cuando terminábamos, alguien salía previamente a revisar que no hubiera una patrulla o un auto sospechoso y teníamos que encaminar a las mujeres. Eso agregaba emoción a lo que hacíamos”.

Se mandó a Estados Unidos y a Cuba

Al terminar el rodaje, que tuvo un costo de 320 mil pesos de la época, Bonilla guardó los rollos en la cajuela de su auto y los llevó en secreto a los Estudios Churubusco, donde fueron revelados y editados casi en la clandestinidad.

Valentín Trujillo, como productor que financió y rescató la recta final de la película, mandó copias de seguridad de a Estados Unidos (Los Ángeles, California) y a Cuba.

Ya editada y posproducida Rojo amanecer fue enviada a RTC, donde la película permaneció «enlatada» seis meses: el Estado Mayor Presidencial se oponía a su exhibición porque mostraba al Ejército como autor de la masacre.

Finalmente, el presidente Carlos Salinas de Gortari se vio obligado a autorizar su proyección, con la condición de eliminar tres escenas en las que se mencionaba de forma explícita la participación de los soldados.

El 17 de octubre de 1990, Rojo amanecer se estrenó en una función especial en la Cineteca Nacional.

El testimonio de Mario

En julio de 2021, durante una entrevista con Jordi Rosado, Mario Rodríguez Bezares, conocido como Mayito, reveló que tenía nueve años cuando fue testigo de los hechos. Su familia vivía en uno de los departamentos de Tlatelolco.

El 2 de octubre de 1968, él y sus vecinos jugaban una cascarita en la explanada cuando escucharon pasos apresurados, gritos y órdenes. Elementos del Ejército Mexicano atravesaron la plaza corriendo y armados. Los niños terminaron de jugar y subieron a sus departamentos.

Poco después, los gritos, llantos y ráfagas irrumpieron en el edificio. Mario y su familia se asomaron por la puerta y vieron a una multitud de estudiantes correr desesperada hacia una avenida lateral, perseguida por militares. Al frente los esperaban las tanquetas. Cuando intentaron retroceder, los golpes, culatazos y disparos los acorralaron.

El padre de Mario ordenó a todos tirarse al suelo. Una bala rompió la ventana y se incrustó en el techo. La escena se prolongó desde las seis de la tarde hasta casi las once de la noche. Después, nadie quiso salir; había terror en los departamentos.

La mañana siguiente, Mario y sus hermanos salieron por leche y pan como todos los días. La tienda estaba abierta y saqueada; la explanada, cubierta de mochilas, cuadernos, credenciales, zapatos de hombres y mujeres, y charcos de sangre. El terror los regresó a casa.

Ese día, más de 300 jóvenes fueron asesinados o desaparecidos por el Ejército Mexicano en la Plaza de las Tres Culturas.

Ganadora

Durante seis semanas en cartelera, Rojo amanecer recaudó 726 millones de pesos de la época y convocó a más de 370 mil asistentes.

La cinta obtuvo 11 premios Ariel y cuatro Diosas de Plata, consolidándose como la primera película en narrar abiertamente los hechos de Tlatelolco.

Años más tarde, el empresario Carlos Slim solicitó la copia original para preservarla.

Entrada-Unidad

Por Máximo Cerdio

Jojutla. Los vecinos de la Unidad Habitacional «José María Morelos y Pavón» preparan los festejos de sus 47 años de existencia con una serie de actividades que comenzarán desde el 27 de septiembre con la Mojiganga y concluirá el 2 de octubre, destacando el baile del 30 de septiembre, cumpleaños del héroe epónimo del estado, José María Teclo Morelos Pavón y Pérez, como se llamó el sacerdote, militar y político que destacó como el jefe insurgente de la segunda etapa de organización en la guerra de Independencia de México.

Este conjunto habitacional tuvo su esplendor y, a poco menos de medio siglo, su aspecto es muy distinto.

Los años de gloria

La “Unidad Morelos”, como es conocida, se construyó entre 1974 y 1978. Según el blog “Unidad Morelos de Jojutla” (https://launidadmorelos.blogspot.com/2009/01/unidad-morelos-de-jojutla-30-anos-de-su.html) fue inaugurada el sábado 27 de enero de 1979, por el entonces presidente de México José López Portillo.

Lo acompañaron el secretario General del Sindicato de Trabajadores de la Industria Azucarera y Similares de la República Mexicana, Salvador Esquer Apodaca; el gobernador de Morelos, Armando León Bejarano, y el presidente municipal de Jojutla, Raúl Meléndez Betancourt.

También estuvieron presentes los 1 mil 061 beneficiarios: trabajadores del Ingenio «Emiliano Zapata», de Zacatepec, junto con sus familiares y amigos.

Aunque se inauguró oficialmente ese día, las casas ya eran ocupadas desde mediados del año anterior.

El Arquitecto Gerardo Padilla Arteaga, fue parte de su construcción, según se puede observar en el siguiente video: https://www.facebook.com/watch/?v=870551298094512

En el blog hay una descripción de lo que era la unidad recién inaugurada:

“Destacaban de la Unidad, las amplias y curveadas avenidas del conjunto habitacional, sus quebrados y bien trazados andadores, su centro comercial conocido ahora como la ex-conasupo, su explanada, su «cola de la ballena», sus amplios estacionamientos, sus canchas deportivas, sus jardines y sus verdes barrancos, su iluminación tan perfecta en esos momentos apagada, las viviendas dignas para obreros con sus patios y traspatios, y, sobre todo, su gente que llegaba de distintos lugares del sur de Morelos: Zacatepec, Jojutla, Tlaquiltenango, Puente de Ixtla, Mazatepec, etcétera…”

Muchos de los dueños originales vendieron su patrimonio o dejaron de existir y las propiedades pasaron a otras manos.

Lo que comenzó con 1 mil 061 beneficiario se convirtió para el año 2020, en 3 mil 244 habitantes, según los datos oficiales del Censo de Población y Vivienda del Instituto Nacional de Estadística y Geografía.

Los conflictos y el “paracaidismo”

El Fideicomiso de Construcción de Casas de Obreros de la Industria Azucarera (Ficoia) construyó mil 61 casas en la Unidad Morelos y entre 1975 y 1977 entregó certificados a igual número de trabajadores del ingenio Emiliano Zapata. Quedaron pendientes terrenos destinados a una segunda etapa, las llamadas áreas de “crecimiento”, que con el tiempo fueron abandonadas.

Una década después, muchas viviendas habían sido vendidas o traspasadas a familiares y varias áreas verdes fueron ocupadas con construcciones. En 1995 se modificaron los estatutos del conjunto habitacional para permitir cambios en las viviendas. En 2004 se acordó monetizar el derecho de vivienda a todo aquel trabajador activo al 31 de diciembre de 1995.

Jorge Mondragón Abdala, ex dirigente de la sección 72 y encargado de entregar “Títulos de posesión”, señaló que las cláusulas establecían que los terrenos de “crecimiento” debían devolverse a las plantas industriales que los proporcionaron. En la Unidad Morelos, esos terrenos habían sido adquiridos por una Sociedad Cooperativa que desapareció con la quiebra de 1991, situación que fue aprovechada por varios “paracaidistas” para invadir predios y construir viviendas.

Ante ello, ex obreros, entre ellos Pablo Castañeda, demandaron ante tribunales el derecho de vivienda y formaron una comisión con Esteban Fuentes, Vicente Hernández y el comité de la sección 72 encabezado por Mondragón Abdala. El grupo buscó recuperar los predios mediante gestiones ante el Sindicato Nacional, pero el proceso provocó conflictos con residentes.

A petición de habitantes inconformes, el Gobierno del Estado realizó un levantamiento topográfico de las áreas de crecimiento, donde se identificaron más de 500 lotes de 200 metros. Pese a las protestas, se acordó respetar los espacios destinados a escuelas, iglesias y áreas deportivas.

El 26 de junio de 2023, El Sol de Cuernavaca publicó una nota de Angelina Albarrán sobre una reunión realizada el 22 de junio de 2023 en las oficinas de la sección 72. Un grupo de jubilados convocado por Cándido Rueda denunció despojos e invasiones en predios de la Unidad Morelos, que atribuyó a ex obreros encabezados por Pablo Castañeda, a quien acusaron de repartir terrenos entregados por el Sindicato Nacional y el Ficoia.

El presente inmediato

En una nota del 30 de septiembre de 2025 La Unión de Morelos consignó que, en la Unidad Morelos, los últimos años habían crecido los robos a casa, el robo de llantas a vehículos y la demanda de agua potable.

Había una caseta de policía en el corral de toros, pero fue abandonada y es ahora un foco de infección.

Se mandó poner otra caseta en la entrada principal, incluso se instaló una pluma, para que los guardianes del orden revisaran y supervisaran que no entraran maleantes a la colonia, pero sólo estuvo activa unas semanas y corrió la misma suerte que la caseta anterior.

Hay varios problemas que afectan a los habitantes de la Unidad, como el “Centro de compostaje”, que se convierte en un foco de infección para la escuela primaria Melchor Ocampo y el Jardín de Niños Jaime Torres Bodet, sobre todo en época de estiaje por la basura que ahí se arroja y por los incendios que a propósito o por accidente se provocan.

Pero entre los más graves y vivos está la ruptura y colapso del sistema de drenaje, lo que ha ocasionado que en varias calles y andadores se formen arroyos de aguas negras que contaminan especialmente a los niños, a las personas con discapacidad y a las personas de la tercera edad.

El caso de la avenida Miguel Hidalgo es uno de los más conocidos.

Por más de un año, de un drenaje de aguas negras roto salió materia fecal todos los días, desde la casa marcada con el número 40 hasta el andador Chichen-Itzá.

Los vecinos se organizaron e insistieron por varios meses para que las autoridades municipales repararan el drenaje.

Ante la insistencia de los afectados y la cobertura de algunos medios de comunicación (“Urgen reparación de drenaje en la Unidad Morelos de Jojutla”; viernes 17 de julio de 2026, La Unión de Morelos https://www.launion.com.mx/morelos/zona-sur/noticias/296755-urgen-reparacion-de-drenaje-en-la-unidad-morelos-de-jojutla.html), la autoridad municipal comenzó a trabajar y prometió que entregaría la obra el 30 de septiembre de 2026, día del cumpleaños de la Unidad habitacional “José María Morelos y Pavón”.

Hasta la conclusión de este reportaje no se había hecho entrega de esa obra que, al parecer, está concluida.

Pero hay otro tramo, el de la calle Hermenegildo Galeana esquina con Miguel Hidalgo, en donde  sigue escurriendo la podredumbre que deja escapar el drenaje roto y colapsado de la hoya colectora a un guardaganado que no ha recibido mantenimiento en años y se encuentra obstruido.

Alfonso de Jesús Sotelo

Por Máximo Cerdio

Jojutla; 19 de septriembre de 2026. Alfonso de Jesús Sotelo Martínez, dio a conocer que como persona y como exalcalde de Jojutla, se siente satisfecho con el trabajo que realizó en septiembre de 2017 y en su administración, después del sismo del 19 de ese mes, de magnitud 7.1 grados Richter, que cobró la vida 74 persona en el municipio.

En el marco del noveno aniversario del terremoto que destrozó más de 70 por ciento del centro de Jojutla, en entrevista el diputado por MORENA dijo que como gobierno municipal tuvieron la responsabilidad de verificar si había personas con vida en los escombros y rescatarlas, en su caso; realizar el censo, que se hizo casa por casa en todas las  áreas afectadas, para el otorgamiento de viviendas; acondicionar o habilitar los albergues para los damnificados y proveerlos de cobijas y alimentos en la Persevereancia y en el Centro de Deportivo Benito Juárez:

“El gobierno federal tomó el mando y nos dio recursos, pero no alcanzó y los funcionarios del ayuntamiento donamos todo nuestro salario o parte de él para ayudar a los damnificados durante más de un año”, explicó el legislador y expresidente municipal.

También dijo que a su administración le correspondió hacer cientos de gestiones para dejar el primer cuadro de Jojutla como hoy se puede ver y disfrutar: la Alameda, la Iglesia de la Santa Cruz en la colonia Zapata, el auditorio municipal y la Plaza de la Soberana Convención Revolucionaria.

Aspecto-jojutla-centro

Para el legislador local, el sismo no fue solo un tema de coyuntura, ha presentado iniciativas que tienen que ver con temas de protección civil, de gestión de riesgos.

Según el entrevistado, su administración puso los cimientos para que la siguiente continuara lo que él y su equipo iniciaron.

Todos estaban concentrados en atender una emergencia y no había tiempo ni fuerzas para otra cosa, por respeto al dolor y a la dignidad de la gente rechazamos lo que otros hacían: tomarse la foto cargando escombros, barriendo, exigiendo estar en el video cortando el listón.

“Mi necesidad de ayuda, mis convicciones, el dolor de las víctimas, me guiaron en todo este proceso. Eso me permite vivir tranquilo”, relató Alfonso de Jesús Sotelo Martínez.

Centro Jojutla sismo 2017

A “Ponchito” como es conocido en Jojutla, el terremoto lo agarró esperando a una de sus hijas, contra esquina de la escuela primaria Cuauhtémoc. Su esposa se encontraba embarazada y era de alto riesgo. Había ido al basurero de Jojutla a supervisar. Eran las 13:14, cuando comenzó a sentir el movimiento. De inmediato se trasladó al lugar donde estaba su hija. Se escucharon los gritos de los niños y entró y ahí estuvo con la directora y los maestros. Comenzaron a evacuar. Se fue caminando sobre la calle Cuahutémco al ayuntamiento y durante el camino vio miradas extraviadas, pánico, la gente no creía lo que estaba viviendo. En el ayuntamiento, la primera imagen fue la del cuerpo de una mujer que se encontraba en la entrada, tapado con una manta. Después comenzaron los reportes. Nadie sabía que más de 70 porciento de Jojutla se encontraba hecho escombros.

Redes en el mundo

Por Máximo Cerdio

Jojutla, Morelos; 15 de septriembre de 2026. Los medios o plataformas digitales que se asumen como informativas en la zona sur poniente del Estado de Morelos se concentran principalmente en Jojutla, aunque también los hay en Zacatepec, Tlaquiltenango, Tlaltizapán y Xoxocotla.

¿Son de comunicación o medios publicitarios? ¿Cuál es su finalidad? ¿Su información reúne los requisitos para ser noticiosa?

¿Qué diferencia hay entre noticia y propaganda?

La información noticiosa busca reportar hechos de interés público con objetividad; la publicitaria busca convencer al consumidor para que un producto o servicio o vote por fulano o no vote por zutana.

La información noticiosa tiene como objetivo informar a la sociedad sobre un hecho real, actual y de interés general; es objetiva y se basa en datos verificables, contraste de fuentes y hechos comprobables; no busca vender un producto ni generar una ganancia comercial directa por parte del medio que la difunde; debe mantener independencia frente a intereses comerciales o políticos para cuidar la credibilidad ante el público.

La información publicitaria tiene como finalidad promover marcas, productos, servicios o ideas para influir en la conducta del consumidor; es persuasiva, subjetiva y resalta las cualidades o beneficios de lo que se anuncia; tiene un costo para el anunciante y busca un retorno de inversión mediante la venta o el consumo. No debe pasar por noticia porque eso supone engañar a la audiencia.

La información publicitaria no es mala, la información política publicitaria tampoco es mala, están reguladas y permitidas, lo que no es ético ni legal es pretender engañar a la audiencia con información publicitaria haciéndola pasar (o intentándolo) por información noticiosa.

Lo mínimo

Los elementos mínimos o indispensables de una nota periodística son cinco:

1. Es un hecho de interés público: se origina en un acontecimiento real y relevante por su importancia, novedad, consecuencias o cercanía.
2. Información precisa y verificable: utiliza datos comprobables mediante fuentes confiables, documentos, testimonios o evidencias, no rumores ni suposiciones.
3. Responde las preguntas básicas que permiten comprender qué ocurrió y sus circunstancias: qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué.
4. Claridad y concisión: comunica los hechos de manera directa, precisa y comprensible, sin información innecesaria.
5. Separación entre información y opinión: distingue los hechos de opiniones e interpretaciones, para que el lector forme su propio criterio.

Los propios lectores podrán saber qué información noticiosa y qué es propaganda. Basta con entrar a una de las plataformas que proveen “noticias”, preguntarse estas interrogantes y ahí mismo responderse:

¿Predominan los hechos o los elogios? Si el texto está lleno de calificativos como excelente, exitoso, cercano, comprometido, histórico, puede tratarse de propaganda.

¿Hay información verificable? Una nota periodística ofrece datos, contexto, fuentes y hechos comprobables. La publicidad disfrazada suele limitarse a repetir lo que dice el protagonista.

¿Presenta otras versiones? La nota periodística puede incluir distintas voces o señalar cuestionamientos. La publicidad disfrazada generalmente presenta una sola versión, favorable al personaje o institución.

¿Qué información omite? Si habla extensamente de los logros de alguien, pero evita problemas, críticas, antecedentes o datos que permitan contrastar esas afirmaciones, hay una señal de propaganda.

¿Me está informando sobre un hecho o me está intentando convencer de que alguien es bueno, exitoso, honesto, trabajador o merece mi reconocimiento? Si predomina lo segundo, probablemente no sea una nota informativa sino promoción disfrazada.

¿Qué géneros predominan en la zona sur?

Particularmente en la zona sur poniente de Morelos, predomina algo parecido a la nota, contadísimas veces se podrá ver, oír y leer géneros como crónica y reportaje. ¿Por qué? Porque desconocen los géneros periodísticos, muchos no pueden escribir un párrafo sin errores ortográficos o de sintaxis.

La mayoría de las veces se trata de transmisiones en vivo con un párrafo cuatro o cinco líneas de entrada, o “entrevistas” en las que el reportero le acerca el celular o el micrófono al funcionario o político y éste dice lo que desea sin repreguntas o cuestionamientos por parte del entrevistador.

El entrevistado, que por lo general es un político o funcionario, es llevado al “estudio” y ahí los entrevistadores le dan las facilidades para que diga y desdiga lo que quiere, con preguntas a modo, sin preguntas incómodas, sin cuestionamiento alguno.

Muchas plataformas suben a sus páginas boletines de prensa o comunicados disfrazados de noticia, incluso con los mismos errores ortográficos generados por el redactor original.

¿Es malo o es bueno?

¿Es malo que las plataformas o medios que se asumen como noticiosos suban o transmitan publicidad o propaganda comercial o política? No es malo, es un derecho, siempre que la identifiquen como tal y no la quieran hacerla pasar por información noticiosa, ya que esto es antiético y puede dar lugar a un delito.

¿Es malo que se ostenten como reporteros, periodistas o comunicadores sin serlo? No es malo ni es un delito, pero puede ser un delito si cometen fraude y no es ético cuando desconocen el oficio y lo que trasmiten es propaganda publicitaria o política por una retribución tácita o expresa.

El derecho a la información

Cada consumidor de información por redes sociales es responsable de lo que consume, pero debe tener al menos la posibilidad de conocer las herramientas de diferenciar la publicidad o propaganda de la información noticiosa.

Pero no se debe olvidar que el derecho a la información veraz es el derecho fundamental de toda persona a recibir información verdadera, objetiva y contrastada, lo que le permite formarse una opinión libre, participar en la vida pública y tomar decisiones informadas.

El derecho a la información veraz obliga a los medios a actuar con diligencia profesional, lo cual, a su vez, mantiene la credibilidad, permitiendo que la sociedad funcione con un debate público de calidad.

¿Si la información fuera alimento, qué está usted consumiendo?

A continuación, el consumidor de información por redes sociales tiene una relación de plataformas (nombre, liga y lema) para extraer la que desee y conocer si lo están informando o le están vendiendo algo o a alguien:

Antonio Morquecho

https://www.facebook.com/antonio.morquecho1

Periodista

Cadena Sur Multimedios

https://www.facebook.com/CadenaSurMultimedios

Empresa dedicada a informar y entretener; producir y vender servicios publicitarios comerciales

Ciruela somos

https://www.facebook.com/CiruelasSomos

Difusión comunitaria • Noticias • Historias de identidad • Fotografía

Cañaveral 100.5

https://www.facebook.com/canaveral100.5

Radio, pertenece al gobierno RTv Morelos

Diario de Morelos

https://www.facebook.com/DiariodeMorelosOficial/?locale=es_LA

Entérate de la información más importante de Morelos y el mundo, espectáculos, tendencias y más

El Sol de Cuernavaca

https://www.facebook.com/ElSoldeCuernavaca?locale=es_LA

Somos una empresa perteneciente a la Organización Editorial Mexicana (OEM)

En el sur de Morelos

https://www.facebook.com/EnElSurDeMorelos

Noticias y acontecimientos más relevantes de nuestra zona sur de Morelos

En contacto

https://www.facebook.com/contactometropolitano

Medio digital con información del Estado de Morelos

En el Sur de Morelos

https://www.facebook.com/EnElSurDeMorelos/?locale=es_LA

Noticias y acontecimientos más relevantes de nuestra zona sur de Morelos

Medio de comunicación/noticias

Entérate Noticias de Morelos

Noe Gómez

https://www.facebook.com/noe.gomezmartinez

Diseñador gráfico Agencia de Modelos y Edecanes benito juarez Universidad Privada San Pedro

Felix Fox

https://www.facebook.com/FelixFoxNoticias

Periodista

“Nuestra labor es mantenerlos informados con todo lo que pasa en la zona sur de Morelos y el mundo”

Geraldine Chávez

https://www.facebook.com/claudiageraldine.chavezalas

Periodista

Hiram Zambrano

https://www.facebook.com/ZambranoIram

Cobertura total de los acontecimientos en el estado de Morelos.

Medio de comunicación, noticias

Irradia Noticias Mor

https://www.facebook.com/irma.jimenezalbarran

Irma Jiménez noticias

La Jornada Morelos

Facebook / La Jornada Morelos

Un gran estado merece un gran diario

Medio de comunicación/noticias

La unión de Morelos

https://www.facebook.com/uniondemorelos

El periódico más leído en Morelos

La Voz del Sur de Morelos

https://www.facebook.com/lavozdelsurdemorelos/?locale=es_LA

Somos una medio de información que cubrimos la zona sur del estado de Morelos con una visión joven

Lo de Hoy Morelos

https://www.facebook.com/LDHMorelos?locale=es_LA

Medio de comunicación con la información más destacada del estado de Morelos

Luis Tlapa

https://www.facebook.com/tlapitas3

Creador digital

Marco Barberi Rico

https://www.facebook.com/marco.barberirico

Medios de comunicación

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Algunas fuentes de consulta:

Berger, P. L., & Luckmann, T. (1968). La construcción social de la realidad. Amorrortu.

Castells, M. (2009). Comunicación y poder. Alianza Editorial.

Deuze, M. (2005). What is journalism? Professional identity and ideology of journalists reconsidered. Journalism, 6(4), 442–464. https://doi.org/10.1177/1464884905056815

García-Avilés, J. A. (2017). Periodismo digital y convergencia mediática. Síntesis.

Kovach, B., & Rosenstiel, T. (2007). Los elementos del periodismo. Aguilar.

Leñero, V., & Marín, C. (1986). Manual de periodismo. Editorial Grijalbo.

McCombs, M. (2006). Estableciendo la agenda: El impacto de los medios en la opinión pública. Paidós.

Pew Research Center. (2023). News consumption across social media platforms. Pew Research Center.

Toffler, A. (1980). La tercera ola. Plaza & Janés.

Túñez López, M., & Martínez Solana, Y. (2014). Redes sociales y periodismo: cuando la audiencia se convierte en protagonista. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 20(1), 221–239.